Profile

1969年神奈川県生まれ。1995年に東京芸術大学大学院修了。
神話に縁の深い動物を題材に、渦状に巻いた銅線のパーツを繋げ、彫刻やインスタレーションを発表している。
2024年、2026年にはArt Fair NAKANOJOを企画開催。主な展覧会に「瑞祥Zui-shou - 時の連なり-」(2023)、主なグループ展に「中之条ビエンナーレ」(2011-25)、BIWAKO ビエンナーレ(2022) 、瀬戸内国際芸術祭(2025)など。
gallery newroll、藝術中之条を主宰する。

欣喜 Kin-ki

ハチ公は、ずっとご主人を待ち続けてきたことで注目されました。これからもハチ公像はずっと待ち続けます。
私が作った作品は、叶わなかった、「ご主人に会うことができた喜び」を表現しました。

Kasugai 2026 #05

「子は鎹（かすがい）と言いますが、うちは猫が鎹だったんです。」というお話から猫の作品にはこれまで「Kasugai」というタイトルをつけています。
猫もご主人の帰りを待っていたりしますので、ハチ公作品と揃えてみました。

Profile

東京都在住。武蔵野美術大学造形学部卒業。浮世絵に影響を受け、家電製品をユーモアや風刺を込めて描いた絵画「家電図」を国内外の展覧会やアートフェアで発表。倭物やカヤとのコラボレーション、ホテル内装、CDや書籍の装画も手掛ける。

NYのArtifact projects、国内のFrederick Harris Gallery、tagboat、六本木ヒルズA/Dギャラリー、YOD TOKYO他で個展を開催。
足利市立美術館でのグループ展、Affordable Art Fair HongKongに参加。

「ウェーブヘア ～カーラーも泳ぎ出す～」

65.2×65.2cm キャンバスにアクリル絵具 2026年作
海、切なさ、広がりをテーマに、髪型を変えて心機一転する時の新しい海原に繰り出すようなワクワクと不安が入り混じった感情を描いた作品。

Profile

多摩美術大学グラフィックデザイン専攻卒業後
食品メーカーでデザイン、広告、商品開発等担当
1994年に漫画家として独立し、パロディーやヘタウマに影響を受けた独自の世界で注目をあびる。近年ではアニメーション、美術などに活動の場を広げている。最近は「劣化」「侘び寂び戯れ」をめぐるテーマが多い。

︎タイトル「ワビ・サビ・ポップ（ザレ）」

「WABI・SABI・POP（ZARE）」

日本には「あはれ」や「儚い」、「むなし」や「侘び寂び」など
どちらかというとネガティブな要素を美としてとらえる伝統があります。
今回そこに無理やり「POP」を混ぜてみました。
「POP」は自分にとって「戯れ（ざれ）」です。
出来上がったのはボロボロで今にも崩れそうだけど、
でも気合いだけは負けない「お爺さんPOP」
でしたw

木製パネル、アクリル絵の具、ニス、加熱

Profile

incc（インク）
油彩画を中心に、イラストレーションやグラフィックデザインなど幅広い表現で作品を制作している。
草花や植物をモチーフに、装飾的な曲線と鮮やかな色彩を組み合わせ、現実と空想が交差する世界を描く。
伝統的な装飾美術とストリートカルチャーから影響を受けた独自の表現を軸に、絵画を中心とした作品制作に取り組んでいる。

Silent Bloom

この作品に描かれた植物は実在しない。
「待つ」「信じる」「つながる」という目には見えない関係性を、架空の植物として描いた。
異なる花や葉が一つの景色を形づくるように、
人と人とのつながりもまた、時間の積み重ねによって育まれていくことを表現している。

Yellow Bloom II

架空の植物が息づく世界を描く
「Dream Archive」シリーズの一作。
草花や装飾的な曲線をモチーフに、現実と空想が交差する情景を表現している。

Profile

神奈川県横須賀市出身のローレゾ映像作家。1977年生まれ。
2000年多摩美術大学デザイン科立体デザイン専攻プロダクトデザイン専修を修了。ゲーム制作現場で会得したドット絵作画の職能を活かした低解像度アニメーションを展開、ミュージックビデオやテレビCMなどの映像も手掛ける。ピクセルアートをコンピュータゲームの枠を超えたデジタルネイティブの最も自由で原初的な画材と捉え、実験的な動画表現を行っている。

"64"

現代の渋谷のイコンとしてのハチ公、そして確かに自我を持って実在した命としてのハチ公を毎フレーム毎に表情の違う一対のピクセルアニメーションとして描き、ご協力頂いたX VISION社の小型LEDサイネージに封じ込めました。

Technological-Happy-Daemon

テクノロジー社会に顕現した巨大な妖怪を描いた大判レンチキュラー作品、2019年のSHIBUYA PIXAL ARTで発表したものを再び展示します。

Profile

Leo & Steph は、フランスとブラジルの異なる文化的ルーツを持つ二人組のアートユニットです。 彼らの作品世界の根底に流れているのは、徹底した「ポジティブ・バイブス（Positive Vibes）」です。色彩豊かなビジュアルと洗練された造形は、単なる装飾に留まらず、観る人の心に眠る無邪気な喜びや、人生を遊び尽くそうとする情熱を呼び覚まします。全く異なる専門分野を持つ二人の化学反応によって、彼らは「幸福の錬金術師」として世界のアートシーンに鮮やかな足跡を刻んでいます。

Leo（The Creator / Brazil）
ブラジル出身、2008年よりパリを拠点に活動。グラフィックおよび空間デザインのスペシャリストであり、フランスを代表する大手Eコマース企業のアーティスティック・ディレクターを務める実力派。絵画、彫刻、ドローイングといった多様な媒体を自在に操り、その多角的なアプローチが生涯を通じた制作の基盤となっています。

Steph（The Producer / France）
メディア業界で20年以上のキャリアを持つトレンドセッター。NRJグループやEndemolといった主要メディアで要職を歴任し、現在はJLAグループでテレビ番組プロデューサーとして活躍。遊び心あふれる色彩感覚と、大衆の心を掴むストーリーテリングの才能が、アート作品に独自の広がりと親しみやすさを与えています。

Kid Cup Hachi

日本の文化や景色、そして忠犬ハチ公にインスパイアされた本作品。彼らの代名詞とも言われるキャラクター「Kid Cup」は、ジェンダーも表情も持たず、見るものの心を映し出しています。渋谷のスクランブル交差点を背景に、Kid Cupとハチ公が佇んでいます。

Kid Cup Tokyo

アーティストが日本で最も感動した景色の一つである満開の桜と街のアイコンである東京タワーを背景にKid Cupの二人が肩を寄せ合っています。移り変わる季節の美しさを目一杯感じられる作品です。

Profile

ハワイ在住35年の画家。リアルなハワイを多種多彩な表現で楽しくポップに描く。
ハワイではロイヤルハワイアン、モアナサーフライダーホテル、ハワイ観光局等多くの企業とコラボ。
日本ではイベントや個展を全国で行う。ハリウッド映画に作品が用いられるなど、長年の海外生活の視点からワールドワイドな作品も描く。
師は世界一の称号を手にした浦上正則画伯。

Big Smile Hachi

Big Smile Mt. Fuji

BIG SMILE Series「みんなを笑顔に。」
笑顔は、人の心を明るくし、誰かへと幸せをつないでいく力があります。
BIG SMILE Series は、「みんなを笑顔に」をテーマに生まれた、現代ポップアートシリーズです。
シンプルで洗練されたデザインと鮮やかな色彩が、空間にポジティブなエネルギーをもたらし、見る人の心を自然と笑顔へ導きます。
一枚のアートから始まる笑顔が、家族や友人、そして世界へと広がっていく——そんな願いを込めて制作しています。
今回はハチ公と富士山を描きました。

Profile

現在のポップアートシーンを代表するアーティストであるロメロ ブリット。
鮮やかな色彩と大胆なパターンをビジュアルランゲージとして希望や幸せを表現しています。
ブリットの作品は2008年と2011年のカルーセル・デュ・ルーブルのSalon National des Beaux-Arts※での展示など、世界100カ国以上のギャラリーや美術館で展示されてきました。誰からも愛される、それがロメロ ブリットの作品です。
見る人の心を明るくし、世代や国境を越えて多くの人々に感動と笑顔を届け続けています。

Japan Collection (Hachi with bamboo)

親日家として知られるブリット氏が、日本で心に残った風景と本エキシビジョンのテーマであるハチ公をモチーフに描き下ろした作品。鮮やかな色彩と大胆なパターンが、見る人へ希望とポジティブなエネルギーを届けます。

For Good Luck

金融用語で「ブルマーケット」は上昇相場・強気相場の象徴と言われています。ブルは雄牛のことで、その角が高く上に突き上がっていることからこう呼ばれるようになったと言われています。頭を下げ、後ろ足に力を溜め、今にも突撃しそうな体制をとり、目標や幸運に向かって突進するイメージを表しています。

Profile

アーティスト、デザイナー、「World Wide Walls」「Hawai’i Walls」創始者

ハワイ・ホノルル出身のアーティスト、イラストレーター、キュレーター。世界各地で作品を発表し、Hypebeast「HB100」に複数回選出されるなど、国際的に高い評価を受ける。NBA、UNIQLO、Microsoft、Marvelなど世界的企業とのプロジェクトを手掛けるほか、非営利アートプロジェクト「World Wide Walls（旧POW! WOW!）」の創設者・ディレクターとして25都市以上で活動。ホノルル市文化芸術委員を務め、地域コミュニティセンターでアート教育にも取り組むなど、アートを通じて人と人、地域と地域をつなぎ、新たな対話を生み出す活動を続けている。

OOO (Out of Office)

ハチ公と仲間たちが休暇を楽しむ姿を描いた作品です。
忙しい毎日の中で少し歩みを緩め、本当に大切な人たちと過ごす時間を思い出してほしいというメッセージが込められています。仕事や責任から少し離れ、人生のシンプルな喜びを楽しむことの大切さを描いています。
私たちも、ハチ公と仲間たちのような「OOO」の時間を、もう少し持ってもいいのかもしれません。

Shibuya Ohana

HAWAIʻI EXPO期間中に制作された、ホノルル市と渋谷区の交流を讃える作品です。
この作品の中心にあるのは、ハワイの「ʻOhana（オハナ）」という、血縁を超えた家族の考え方です。オハナは、家族とは血縁だけではなく、人生の中で迎え入れた人々やコミュニティ、共に過ごした経験から生まれる絆、そして互いを思いやる心によって広がっていくものだと教えてくれます。
たとえ遠く離れていても、私たちは一つの大きな家族としてつながっていることを表現しています。

Profile

日常生活で感じたことをはじめ、世界中を旅して体感してきた、各国での染織文化や織素材の多様性、現地に住まう人々や動物のあり方、そこで経験した出来事をもとに、様々な素材を使ってタペストリーを織っている。綴れ織る行為を「 体験したことを記憶に刻み込むこと」「人と人との関わり」「作品に込める祈り」として捉え活動を続ける。

宇宙で待ち合わせ

以前、「死者の日」にメキシコを訪れたときのこと。故人を忘れないよう祭壇へ祭り、お菓子やパン、マリーゴールドや色とりどりの花を供えて、歌えや踊れで華やかに盛り上げていた。「忘れない」「いつかまた会いたい」という、切なる願いを込めて。人は肉体の死を迎えたあと、誰からも忘れられてしまったときに、本当の消滅を迎えてしまうのだと思う。ハチが上野教授亡きあとも渋谷駅に通い続けた姿は人々の胸を打ち、その銅像は、戦時にて溶かされながらも再建され、今もなお守り続けられている。その歴史は、誰かを想い続けること、記憶を遺すことがいかに尊く、多くの祈りによって支えられているかを教えてくれる。綴れ織りの、時間をかけ、少しずつ緯糸（よこいと）を織り重ねていく行為は、私にとって、忘れたくないものをしっかりと記憶に刻み付けるための「祈り」そのものだ。ハチはきっと今、時空を超えたはるか彼方で、上野教授とまた待ち合わせができている。私自身も、もう会えなくなってしまった人たちと、いつかまた、あの宇宙で待ち合わせができる日まで、祈るように糸を織り続ける。

制作年:2026年
大きさ:85×85(cm)
技法:綴れ織り
素材:ウール糸、綿糸、アクリル糸、レーヨン糸、メキシコ(オアハカ)の市場で見つけたプリント布と刺繍糸

やさしい住み分け

マサイマラ国立保護区近隣では、動物と人が殺し合う悲しい現実がある。 中でもぞうによる被害は多い。 ぞうが人の住む村へ入ってしまわないよう、ぞうの苦手な蜜蜂の飛ぶ 音を利用し、養蜂による住み分け活動をしている人たちがいる。 彼らの実体験を伴った熱心な研究の成果によって、定規で線を引かない、 綺麗事で終わらない、やさしい住み分けが実現している。

制作年:2025 年
大きさ:137×87(cm)
技法:綴れ織り
素材:ウール糸、綿糸、アクリル糸、ケニアの織工房で使われていたウール糸

Profile

下田昌克
しもだまさかつ

1967年生まれ。兵庫県神戸育ち。画家、アーティスト。

1994年から中国、チベット、ネパール、インド、ヨーロッパを旅行しながら、
鉛筆で出会った人びとの肖像画を描いて歩く。
帰国後、日本で絵の仕事を開始し、『PRIVATE WORLD』（山と溪谷社）、『ヒマラヤの下 インドの上』（河出書房新社）などを出版。
『そらのいろみずいろ』（小峰書店）『よるがやってくる』（こぐま社）などものがたりも自身が手掛ける絵本も出版している。
『死んだかいぞく』（ポプラ社）はイタリアにて
ボローニャ・ラガッツイ賞2024特別部門「海」で特別賞を受賞。舞台化もされた。
ライブペインティングとして参加した演劇『幸子というんだほんとはね』で、
2026年に第33回読売演劇大賞 優秀スタッフ賞を受賞。

恐竜作品シリーズには、『恐竜人間』（PARCO出版）、『恐竜がいた』（スイッチ・パブリッシング）がある。2018年にはパリコレ「COMME des GARCONS HOMME PLUS」のランウェイでヘッドピースとして恐竜の被り物が採用された。
2021年には、「Off-White」のランウェイでもマスク・ヘッドピースが使われた。

ライブのコスチューム製作もおこなっており、
2015年 YUKIの「YUKI LIVE dance in a circle '15」や、
2024年 Drakeの北米ツアー「It’s All a Blur Tour」に携わる。

詩人・谷川俊太郎さんとの交流も深く、恐竜作品シリーズのほかにも『ぶたラッパ』（そうえん社）『ハダカだから』（スイッチ・パブリッシング）など共著多数。

たまにはゴロゴロしていてほしい

coming soon

Profile

三田真一

スタイリスト
1997年よりスタイリストとして活動開始。
1998年からロンドンを拠点にし、2001年に帰国。
雑誌や広告、映像作品のスタイリング、舞台での衣裳デザインを手掛ける。
アーティストとして2010年より作品発表を行い、2017年 NIKE「AIR MAX REVOLUTION TOKYO」、2022年金沢21世紀美術館「甲冑の解剖術」、2023年京都市京セラ美術館 特別展に作品を出展。同23年太宰府天満宮宝物殿にて、2025年ラフォーレミュージアム原宿にて個展を開催した。

待つことは、未来と結ばれていること。

待つことは、未来へつなかり続けること
意志は時間を超えて、目に見えない結びとして
未来へ伸び続けている。

未来は、静かに降りてきている。

人は未来に向かうのではなく、未来が静かに降りてきて私たちと重なっていく。