Profile

1959年2月生まれ
武蔵野美術大学造形学部建築学科卒
短年の会社員生活を経て、イラストレーターから画家へ。青木画廊ののち海外での発表が主になる。

His Friend’s Voice

ボクはときどき友の愚痴を聞いています。有名人なりに苦労も多いようです。

Profile

東京都出身。2021年多摩美術大学大学院油画研究領域修了。
大学在学時より、絵画の拡張をテーマに、キャンバスの形自体を変形させるシェイプドキャンバスの手法を主に用いて制作している。
現在は「額縁と絵画の関係性」をテーマに制作。額縁を作品の構成する要素として捉え直し再構築することで、これまでにない額縁と絵画の可能性を探求しながら絵画を作っている。
従来の枠組みに囚われない、絵画と額縁が互いに響き合うような、新しい視覚表現の可能性や関係性について、実験的な探求と制作を日々続けている。

A ghost practice

主題となるモチーフの周囲を絵の具で埋めることにより、余白でその姿を浮かび上がらせるシリーズ。
実体としての質量は持たずとも、そこに「確かに存在する」という気配を表現している。
今回は忠犬ハチ公をモチーフに、肉体がこの世から消え去った後も象徴として人々の心に佇んでいる姿を描き出した。

おばけのプラクティス#56
The ghost practice#56

絵画と額縁を反転させたシリーズ。額縁を矩形に仕立て直し中央に配置し、絵画で装飾している。
引用した名画はフレデリック・サンディス作『トロイのヘレン』（1867年頃、ウォーカー・アート・ギャラリー蔵）

Profile

古くから人々が語り継ぎ、記してきた物語を読むのが好きです
掘り起こし見つけ出した魅力的なエッセンスを絵で表現しています
支持体についても雨風にさらされて木目の浮き出た木板や古道具に惹かれます
それらが付喪神のように物語を語ってくれるような気がするから

1983年生まれ
2007年筑波大学芸術専門学群洋画コース卒業

〈受賞歴〉
2025年　これやん・いんすぴvol.6 オーディエンス賞銅賞
2023年　砂漠の水第一回アートコンペ　最優秀賞
2022年　ドラードギャラリー創作表現者展　山田五郎賞
2021年　いい芽ふくら芽in Tokyo 2021 八犬堂賞

「見えない傘」

部屋の片隅の時計をふと見ると、そこが異世界に繋がっていた…というイメージのもと描いているこのシリーズ。

この作品ではハチがいた頃の渋谷の駅前に繋がったようです。。
雨にけぶる街の光の中でじっと待つハチ。
その頭上には「見えない傘」が。
見えない傘は飼い主・上野博士の中折れハットの形をしていて、ハチが濡れないように守ってくれるのでした。

「月夜の散歩」

部屋の片隅の時計をふと見ると、そこが異世界に繋がっていた…というイメージのもと描いているこのシリーズ。
この作品では不思議な街に繋がったようです。

森の中でこの場所だけが温かい光に包まれて。
散策しだした黒猫も心地よさそう。

時計の下の部分にはキャンドルライトを入れています。絵の中の灯りと同じ色味の光。

そして図らずも掛時計のあちこちに黒猫のような模様が。当時の時計職人が描いた木目が偶然にも黒猫のように見えるのです。
時を超えたコラボレーションも楽しんでいただけたら幸いです。

Profile

アナログとデジタル双方で国際的に活動するアーティスト。1980年代より絵画制作を行い、1990年代から一貫して「具象と抽象の境界」をテーマに制作を続けている。1997年、アーティストユニット「エンライトメント」結成を機にデジタル表現を本格的に開始。2000年の個展「2-Delight」で発表したデジタルペインティングは国際的な注目を集め、2001年には村上隆が企画・キュレーションした「スーパーフラット」展（LA・MOCA）に参加し、その後もロンドン、ニューヨーク、上海など世界各地で展示を行う。

2010年代以降は再びアナログ絵画に注力。2021年に発表した「ブラックペインティング」シリーズでは、名画のモチーフをシルエット化し、色彩を排除した黒一色の画面に、筆致と絵具の凹凸によって再構築する手法を用いている。いる。

Black Cezanne 05

ブラックペインティングシリーズ　”セザンヌ”
キャンバスにアクリル絵の具　サイズ 606mm x 727mm

Profile

大分県出身、東京都在住。バンタンデザイン研究所ポップアート専攻卒業。フリーのアーティストとして活動。日常にひそむ違和感や可笑しみを、ハンコを無数に捺して描く「スーパーハンコアート」で表現している。個展やグループ展・イベント出展に加えて、TV（ヒルナンデス・スッキリ!!他多数）や新聞・web媒体等のメディアで数多く取り上げられている。スーパーハンコアート以外にハンドメイドビーズアクセサリーブランド「ぜんぶ星のせい」や指サック似顔絵やボードゲーム制作など、幅広い活動を続ける。

Works 01

coming soon

Profile

個展開催
2026年8月5日（水）ー11日（火・祝）
松山賢展「土偶怪人、土器文様画」
玉川高島屋アートサロン（東急「二子玉川駅」徒歩2分）
8月10日には土器・土偶・埴輪づくり講座もあります。

岩手県御所野遺跡近くで生まれる。
滝沢村湯舟沢遺跡すぐ横で育つ。
京都で日本画を描く。
京都市立芸術大学大学院終了
大阪で土器、人形、彫刻をつくりはじめる。
横浜市三殿台遺跡そばに在住。
最近は油彩画、野焼きの陶彫をおもに制作している。
博物館、美術館、画廊、百貨店などで発表している。

縄文犬

粘土でつくり、縄文土器の文様を施しました。
焚き火で焼いています。

野焼き陶、漆
15.5×6.4×12.3cm

おいしいみ

モナリザが日本で少女になりました。

油彩、画布
45.5×33.3 cm ( P8 )

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にしざかひろみ / Hiromi Nishizaka
多摩美術大学卒業。インク(丸ペン)と水彩を使用した画風で「自然に宿る」をテーマに個展と国内外のアートフェアで展示発表。【主な仕事】絵本・書籍装幀・挿絵・店舗キャラクター・パッケージデザイン・Eテレイラストなど。【共著】『あうち！』倉本美津留作/岩崎書店、『猫星夜』コニカミノルタプラネタリウム原作/金の星社、『ジークメーア』斉藤洋作/偕成社、『つくえの下のとおい国』石井睦美著/講談社、『オズの魔法使い』ボーム作/新潮文庫、など。【賞歴】美術新人賞デビュー(月刊美術主催)/準グランプリなど。

「いちばんぼし」

ねえねえ
ハチの左耳の秘密しってる？
ぺこりと垂れているでしょ
なぜって それはね..
その耳のなかに 大切な「いちばんぼし」
をかくしもっているからなんだよ

Profile

2012年、セール中のカリグラフィーペン購入をきっかけにカリグラフィーの独学を開始。2016年よりカリグラファーの西村弥生氏に師事しながら、東洋仏教圏の文字 （梵字、チベット文字等）を独学。2018年國際書道連盟展での受賞をきっかけに、カリグラファーとして活動開始。コロナ禍中の2020年前半、「手書き文章による絵画的表現」を試行錯誤の末に習得、その世界に類を見ない表現技法で制作した作品を「文画」と命名（商標登録第6690406号）。2025年10月、パリのカルーゼル・デュ・ルーヴルで開催された「ART SHOPPING PARIS」に出展、来場者の高評価を得る。青森県 西目屋村生まれ、東京都品川区在住。

「いとしや老犬物語」

ハチ公が有名になるきっかけとなった、東京朝日新聞1932年10月4日付の記事「いとしや老犬物語」の本文を手書きしながら、同時にハチ公の姿を表現しました。

「君死にたまふことなかれ」

与謝野晶子の詩「君死にたまふことなかれ」全文を手書きしながら、同時に与謝野晶子の肖像を表現、弟の無事を祈る姉の気持ちを表現しました（文字は与謝野の筆跡に寄せています）。

Profile

広告、ファッション、ディスプレー、アニメーションなど各種イラストレーションのほか、ART BOOKの監修やパルコミュージアム、阪急梅田、WAVE展（東京、ロサンゼルス、サンパウロ、ロンドン）などの大型展示の企画キュレーションも手がける。アート系ノイズバンド「オバンドス」のメンバーにて各種フェスに出演。

Works 01

coming soon

Dog Around The Pool

遠い日の眼差し

Profile

土屋秋恆（Shukou Tsuchiya）は、日本の伝統的な水墨画を礎に独自の表現を追求する現代水墨画家。18歳より南北墨画会で研鑽を積み、異例の早さで師範となる。Dior、FENDI、Patek Philippe、Ferrari、Audi、LEXUSなど国内外のトップブランドとのコラボレーションをはじめ、ニューヨーク、ロサンゼルス、京都、東京で個展を開催。ブータン王室への作品寄贈や神社仏閣への奉納、フィレンツェ・ビエンナーレやルーブルでの展示など、国内外で幅広く活動している。

極彩墨華 ハチ公図

渋谷の象徴であるハチ公のシルエットに生命の色彩を重ね、人と街に受け継がれ、育まれてきた100年分のエネルギーをポジティブに描きました。その想いが、次の100年へと続くことを願っています。

極彩墨華図 善行図

人の想いは、目には見えなくても誰かへと伝わり、新たな行動を生み出します。重なり合う色彩は、その連鎖する生命のエネルギーを表現しています。この作品から感じた想いが、世界を少しずつ明るく変えていくことを願っています。

Profile

1991年茨城県生まれ、東京在住。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻2016年卒。受賞歴多数。雑誌や新聞、TV番組などメディア出演・掲載多数。Art Lab Tokyo所属。特定の信仰をもつ家庭環境で育った経験から、個人史のなかに残る記憶を起点に、主に絵画を制作している。寒色を中心とした画面では、絵肌や筆触が塗り重なった色層を通して、個人を取り巻く社会構造を表そうと試みている。極めて私的なモティーフを社会や美術史の中に接続し直すことで、傷ついた主体が世界と関わり直すための絵画表現を探っている。

《夢ならば覚めないで。雪の渋谷駅で、老いた耳を垂らした犬は、帰らぬ人の手にもう一度だけふれる。》

降り頻る雪の渋谷駅を舞台に、老いたハチ公と上野英三郎の幻の再会を描く。淡いブルーグレーの色層と抽象的な筆触に、待ち続けた時間、記憶、夢なら覚めないでほしいという祈りを重ね、帰らぬ人を見上げる犬の静かな切なさを雪の光の中に表した一枚である。

壺へ還れ、蒼桜

「壺にかえる」とは博打に当たること──4時44分の夢で知った。そこにとある罪人の面影を重ねる。何も入れてはならないと幼少期に聞かされた聖なる壺へ、敢えて青い桜の花を挿す。禁忌を犯すこと、すなわち壺の破壊であり、ひとつの博打でもある。

Profile

1958年、東京生まれ。主に広告、出版、音楽関係などの分野でグラフィックを手掛ける。「四次元を探しに / ダリから現代へ」（諸橋近代美術館）、個展「TRANQUILO」（山梨 Gallery Trax）、「VERDE CÓSMICO」（馬喰町 PARCEL）、“楽しくなってきた It’s Getting Fun!”（原宿 HARUKAITO by island）をはじめ数々の国内外展示に参加。作品集に『LA SUPER GRANDE』（ERECT LAB.）、『NEW WORLD』（UFB）他。京都芸術大学・大学院教授。UFG代表。

やっと会えたね / I Finally Meet You

Size: F12 canvas (H: 606mm x W500mm)
Material: Acrylic, Aerosol on canvas

天国で、ハチ公がやっとご主人の上野英三郎氏と再会出来た瞬間を描きました。

Profile

妖怪や神話など目に見えない世界を共通のテーマに制作しています。
妖怪や神話が令和の今まで言い伝えられてきているのには民族的学びと免疫という機能を持っているからだと言えます。
コロナ禍ではマイナーであった妖怪アマビエが再度流行った事により日本古来からの風土や不安の受け入れ方を再認識させられました。
さまざまな妖怪や神の生まれた時代や所以、対策、などを知ることで当時の日本に何が起きたのか、どのような精神性を持っていたかを学べ現代に活かせます。そのきっかけとして今後も学び制作に活かしていきます。

ハチ公と上野のその後

ハチ公と上野の４コマ漫画です。文字は草書で書いてありますので読めない部分も少々あるかと思いますが、
あまりに読めすぎてしまい意味に持っていかれすぎないようにあえて草書にしておりますので各々想像し楽しんでいただきたいです。

免許皆伝図

免許皆伝、師匠が弟子に奥義を伝授し、修行がすべて完了したと正式に認めることです。
絵では師匠が修了証の巻物を弟子に渡しています。私の作品は何かのストーリーの部分であることが多く想像して楽しんでいただきたいです。

Profile

吉野祥江（SACHIE YOSHINO）韓国・弘益大学絵画科卒業、在学中にフランス国立エコール・デ・ボザールへ交換留学。2007年より国内外で個展・アートフェアを中心に活動し、新宿・京都・玉川髙島屋で個展。LA Art Show、Art Expo New York、Red Dot Miami、Art San Diegoなど海外アートフェアにも出展し、Best Booth Design賞、Best International Exhibitor賞を受賞。2025年London Focus Art Fair に出展。2027年SIAM髙島屋（バンコク）、2028年上野の森美術館での個展を予定。日本美術家連盟会員。

You have no idea how many times I was moved by the music.

渋谷の街で音楽を分かち合うハチとヤギ。ヘッドフォンが繋ぐ気持ちは言葉や文化、時代、種を超えて響き合う。音楽に幾度も感動した記憶を渋谷は思い起こさせてくれ、今も感動を作ってくれる街。

多様性と調和のヤギ

私が作品の題材にしているヤギは、多様性と調和の象徴。悪い知らせや心を曇らせる言葉をヤギが食べ尽くし、世界に愛と善、希望だけが残ると願う。

Profile

1997年東京都生まれ。コラージュアーティスト／モデル。多摩美術大学劇場美術デザイン学科卒業。広告、雑誌、音楽・映画関連のアートワークをはじめ、アパレルブランドや商業施設とのコラボレーションを多数手がける。国内外で作品を発表し、東京・京都・バンコクで個展・グループ展を開催。代表的な展示に「I swim inside of me. 私は私の中を泳ぐ。」（2022年）、「TUTTI FRUTTI: Japanese Contemporary Art in Bangkok」（2024年）、SISON GALLERyでの個展『アステロナに夜が降る、それはピンクで青で淡い水色。』（2025年）、TRUNK(HOTEL)での個展『地平線てきな、境目。』（2026年）がある。2026年9月にはOtherwise Galleryで個展を開催予定。

1 encases

初めて個展を開催した際のメインビジュアルです。思い入れが深く、長く展示せずに大切に保管してきましたが、この機会にあらためて公開しました。
お正月に制作した作品で、新しい年の始まりと、新たな門出への期待を重ねています。ビル群や月の人間達など、都会の夜を思わせるモチーフが印象的で、どこか渋谷らしい空気を感じられる作品でもあることから、今回の展示に出展することを決めました。

マテリアル：水彩、紙、糸
2022年

Profile

池谷友秀は、水と人間の関係性を探求する写真家・現代アーティスト。自ら水中で息を止め、被写体と共に生と死の境界を捉える独自の撮影手法で知られる。代表作《BREATH》《WAVE》《MOON》では、コントロール不可能な水という媒体を通じて、生命の儚さと強靭さを同時に表現。作品は国内外で高く評価され、写真集や主要メディアに掲載される。また、広告・雑誌撮影でも活躍しながら、「iconチャンネル」を主宰し、現代アートの情報発信とアーティスト支援を行う。支持体に流木や朽ちた木材を用いた近年の展示作品では、写真の物質性と時間性を問い直している。

帰らぬ息 / Breath That Never Returns

水中で胎児のように身を丸めた人物から立ち上る気泡の柱。吐き出された息は二度と肺には戻らない。その不可逆性は、帰らぬ者を待ち続けることの構造と重なる。待つことは停止ではなく、失われ続ける時間そのものである。ハチ公という物語を、身体と呼吸の次元から再構築した作品。

BREATH #163

暗闇の水中で胎児のように丸まる身体。頭部から立ち上る気泡は、吐き出された呼吸そのものであり、生と死の境界線を可視化する。水という媒体は、生命を育む羊水でもあり、呼吸を奪う深淵でもある。息を止めた極限状態で捉えられた一瞬が、生の本質と儚さを同時に浮かび上がらせる。

Profile

2011年　筑波大学芸術専門学群　卒業
2013年　筑波大学大学院人間総合科学研究科芸術専攻博士課程前期　修了
大学では彫刻を学び、現在は陶芸技法で立体作品を制作しています。粘土で制作した立体物は無垢な肉体的なものとして、それだけではどんな精神性を持つのかわからない存在です。表面に絵画描写を重ねることによってその精神性、アイデンティティを獲得していく工程を大切にしています。 ただ、その精神性も肉体にぴったりと重なるものではなく、ズレやぼやけ、イメージのつぎはぎなど、曖昧な表面的なものであり、存在自体が不確実なものとして表現しています。

待ち合わせの風景

私からすれば遠い昔から、現代に至るまで同じ場所に居続けるハチ公像。様々な時代を得て様々なものを見続けて今現在、ハチ公駅前にいます。ハチ公の見てきた景色を、現代に生きる今そこで待ち合わせ中の若者の姿に重ねました。

タイガーホール

虎穴に入らずんば虎子を得ずという諺から着想を得ました。虎だらけ。花器としても使えます。虎は古今東西、あるときは獰猛に、あるときはユーモラスに様々な表情で描写されています。私も私なりの虎を描写したいと思いました。

Profile

現代アーティスト
ミニチュアの世界観で、立体から平面まで様々な作品を制作

桑沢デザイン研究所卒業
鉄道模型のジオラマや、建築設計のデザイン検証で使われる立体模型、等角投影図で表現されたプラモデルの組み立て説明書など、幼少期のころから緻密に表現された制作物に興味を持つ。
そのようなミニチュアの世界で使われる表現方法をベースに、その時々で惹かれるモチーフを組み合わせ、立体から平面までさまざまな作品を制作。
近年は、コンビナートの入組んだパイプに惹かれ、無機質なパイプで生命感を表現することをテーマに、アイソメトリック(等角投影図)による表面作品の製作に取り組んでいる。

Reflection

渋谷の象徴であるスクランブル交差点をビルの窓に映りこませ、
時代ごとにさまざまな人達が行きかってきた渋谷の様を表現。
渋谷にいたであろう人々を、窓ごとに時代を超えて表現し、その中にハチ公と博士の姿を描きだした。

threshold #06 currency

文字のプロポーションを基にして、等角投影図で建築的に表現した作品。
無機質なパイプを血管に見立て、生命感を表現できないかの試み。

Profile

東京生まれ。

11歳で渡英し、寄宿学校で学ぶ。その後、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズおよびウィンチェスター・スクール・オブ・アートを卒業し、ファインアート・ペインティングを専攻。在学中より個展やグループ展で作品を発表し、アーティストとしての活動を本格的に始める。

30歳で帰国後は、日本を拠点に絵画を中心とした創作活動を展開。作品は日本国内をはじめ、ニューヨーク、ロンドン、パリ、ドバイ、ジュネーブ、東京など世界各地で展示されている。

また、アーティストとしての活動に加え、ルイ・ヴィトンや3.1 フィリップ リムをはじめとする国内外のブランドプロジェクトにおいて、クリエイティブ・ディレクターとしても活動。アートとファッション、カルチャーを横断する視点から、多様な表現を追求している。

A house is not a home. Home is where love exists 

ホームとは、建物ではなく、愛のある場所。
ハチ公は、自分の犬小屋ではなく、飼い主という「ホーム」を求めて、毎日駅へ迎えに通っていたのではないでしょうか。
私たちは「帰る場所」を家だと思いがちですが、本当に帰りたい場所とは、誰かの愛が待っている場所なのかもしれません。
この作品には、そんなハチ公の変わることのない想いを込めました。

Home is not a building, but a place where love exists.
Perhaps Hachikō returned to the station every day not because he longed for his doghouse, but because his true home was the person he loved.
We often think of home as the place we return to. Yet perhaps our deepest longing is to return to the place where someone’s love is waiting for us.
Through this work, I sought to capture Hachikō’s unwavering devotion and remind us that home is ultimately defined not by walls, but by love.

Ghost House

かつて、この街には数え切れないほどの家があり、そこには誰かの日常があり、笑い声があり、帰る場所がありました。
再開発によって街並みは新しく生まれ変わっていきます。しかし、建物が姿を消しても、そこで過ごした時間や記憶まで消えることはありません。
ここでいう Ghost は幽霊ではありません。
この作品に描かれているのは、都市の中で静かに消えていった無数の家々の「気配」です。
そこに確かに存在していたものが、記憶や痕跡として今もなお街に漂い続けています。
街は変わり続けます。
けれど、本当に街をつくっているのは建物ではなく、そこで暮らした人々の記憶なのかもしれません。

Ghost House

Once, this town was filled with countless houses—each one holding a life, shared laughter, and a place to call home.
As redevelopment reshapes the city, these houses gradually disappear. Yet while the buildings may be gone, the lives once lived within them and the memories they hold remain.
The “Ghost” in this work is not a spirit.
It is the quiet presence of the countless homes that have vanished from the city. Though no longer visible, they continue to exist as memories, traces, and echoes woven into the streets.
A city is always changing.
Buildings may fade, but memories remain.
Walls may fall, but love lives on.
For a city is not built by stone alone—
it lives in every heart that once called it home.

Profile

東京都新宿区生まれ
東京芸術大学デザイン科卒業
東京を中心に活動する。
作品に現れる動物たちは怒りや憤り、喜び、楽しさなど、自己の感情表現としてのモチーフである。
学生時代からペンとアクリル絵の具で制作を行う。

焦がれるライン

ハチ公像を見に渋谷の現場へ向かった。多くの外国人観光客と共に順々に写真を撮られているハチ公を見て、スターみたいだなと思った。
ハチ公のストーリーから想像することから始まった。
晴れの日も曇りの日も雨の日もハチ公にとっては愛する人を待つ愛おしい時間、愛おしい道筋だったのではなかろうか。
自分のスタイルで歴史的な素晴らしい犬を描く機会をいただいたことで、自分も何か良い物になれた気がした。

Profile

三森麻理亜は、スイスの豊かな自然の中で育ち、その原風景と日本の八百万の神の思想を背景に制作を行うアーティスト。日本画を独学で学び、岩絵具を用いた作品を制作する中で、自然を表象することから、素材そのものの存在へと関心を移してきた。現在は原石や金属を用いた立体作品を展開し、自然物と人工物を対置することで生まれる緊張関係を提示している。生成と崩壊、物質の循環、そして意味づけされる以前の存在に着目し、素材が内包する時間と痕跡を通して、人間と自然の関係性を再考する場を創出している。

Monolith ∞

一つの石を二つに割り、「帰る場所」と「待つ場所」として、ステンレスの上に近いが触れない距離に据えた。アズライトは時間とともにマラカイトへと変わる ー 片方はもう片方の未来の姿。待つ側と去った側、残された時間と過ぎた時間。何百万年もの石が、変わり続ける渋谷の中でただ動かずに在る。

Monolith (Aragonite)

Monolithシリーズは、自然素材の存在そのものをより直接的に提示したいという思いから生まれた作品である。原石をはじめとする鉱物素材と人工素材を対置し、「人も自然も、そのままで在ることに価値がある」という視点から、素材と存在の本質的な関係性を問いかける。

Profile

2013 年 多摩美術大学美術学部絵画学科油画 卒業
大学在学中に文房具の丸シールで夜景を表現する絵画を発表し、素材の意外性とビジュアルの美しさで2012年Tokyo Midtown Awardにて入選、オーディエンス賞を受賞。以降美術家として活動を開始。釧路市立美術館等、砺波市美術館等で大型個展を開催し精力的に作品を発表している。
作品発表のみならず、シールを貼るだけで誰でも制作に参加できる観客参加型のワークショップ監修や、MBS制作『プレバト!!』の丸シールアート査定の先生として出演。

Midnightハチ公

渋谷の夜の街を丸シールのみで描いた。真ん中に黒いシルエットとして出ているのがハチ公。
人が交錯しているスクランブル交差点の雑多な印象と、その光景を静かに見守るハチ公が現代の渋谷を象徴している

渋谷2020

渋谷を象徴する東急ビルを描いた。東急ビルは、1934年に開業し、ターミナルデパートの先駆けとなり、渋谷復興のシンボルとして親しまれてきた。渋谷駅エリアの再開発に伴い2020年3月をもって営業を終了し、取り壊し直前に描いた。全て丸シールで描いてる。

Profile

奈良県出身。幼少期から日本をはじめ世界各国のアニメーションや映画、イラスト、ファッションなど、多様な文化の影響を受ける。平面と立体、らくがきと作品、漫画と絵画、エンタメとアート。それらをジャンルや文脈にとらわれず自身の中で混ぜ合わせ、既存のカテゴリーを横断し、どこにも収まらない表現を模索中。日本を拠点に活動し、国内外の展示やアートフェアへ参加。“KUNtea”メインビジュアル担当、パークホテル東京アーティストルーム制作。

HACHI８

coming soon

RE BUILD●

過去のデータや記憶、経験を寄せ集めて組み合わせていると、新しい何かが生まれてくる。

頭の中や画像の中で完成したアイデアは、実はまだ本当の完成ではなくて、描いているうちに、全然知らないキャラクターが生まれてきたり、最初よりもっと面白い方向が見えてくる。変化を受け入れながら自分を再認識して再構築する。

Profile

動物の習性や体躯の研究をベースに、「現実と空想の間（はざま）」を行き交う生き物の姿を描き出す。
自身の記憶や感情のレイヤーを重ね合わせ、自然に宿る生命の気配を形にすることを制作の目的の一つとしている。
表現手法は絵画、立体、空間全体を用いたインスタレーションと多岐にわたり、近年は金銀箔を用いた作品も展開。
TEZUKAYAMA GALLERY等、国内外で発表を重ねている。

Waiting

生前は教授を待ち続け、この世を旅立った後も人々の「誰かを待っている」場所のシンボルとなった忠犬ハチ。
信じて疑わない眼差しで大好きな人を待つハチは虹の橋を渡った今もその心を残しているように感じます。

Profile

「コンタクター」という壺型の生命体を陶芸の素材を用いて発表。
現在はコンタクターを題材とした絵画制作にも取り組み、表現の幅を広げている。
ネットが普及し、SNSが盛んな現在でも尚、人間同士は簡単に通じ合うことは難しいという思いから、コンタクターは他者と、作者である私自身を繋ぐ存在として、人々がより身近に感じる漫画やアニメといったポップカルチャーを軸に展開している。

宝石みたいな日

壺から生まれた生命体「コンタクター」は、硬くて美しい木の実を集めながら静かに旅を続ける。この木の実は美しいだけで、食べることはできない。それでも彼らは、いつかこの収穫に意味が宿ることを信じ、今日も木の実を集めている。

Profile

1975年大阪府生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。素材への探究を続ける中で自身の「身体性」と素材のもたらす「現象」という要素を掛け合わせることで、よくあるやり方でありながら見たことのない不思議な新鮮さを作品に取り込んでいる。立体・写真・映像、パフォーマンスなどにより表現を追求する。

Emerging Photographer of the Year Awardファイナリスト受賞　2020年（英国）、sanwacompany Art Award / Art in The Houseファイナリスト受賞　2020年

Works 01

coming soon

Profile

1989年千葉県生まれ。2015年横浜美術大学美術学部クラフトデザインコース卒業。編み物を用いた立体作品を中心に制作し、日常の中で感じる違和感や生命感を、柔らかな糸による有機的なフォルムで表現している。編むという反復的な行為を通して、触覚的な記憶や曖昧な存在の気配をかたちにすることを試みている。近年は自身の編み物作品をもとに3DCGや3Dプリントによる立体表現にも取り組み、素材や技法の可能性を探究している。

Avatar #153

ハチ公像をモチーフに、かぎ針編みで制作しました。背中のカラフルなドットは渋谷駅を発着する鉄道路線の色を表しています。ハチ公を人と人とをつなぐ 「結節点」の 象徴として捉え、糸を編み重ねる行為を通して、そのつながりや集積を表現しています。

Landmark in Waiting

ランドマークとは、物と人との関係によって生まれる存在であると考えました。誰かが訪れることを信じ、出会いを待つ存在。その積み重ねが人と人をつなぎ、未だランドマークではないものをやがてランドマークとします。本作は、その始まりの姿を立体として表現しました。

Profile

日本画家。東京藝術大学美術学部日本画専攻卒業。和紙や岩絵具、箔といった日本画の伝統素材に現代的な素材や表現を取り入れ、「光」をテーマに制作を続けている。自然や生命の中に宿る気配や、人の心が動く瞬間に立ち現れる光を、静かな余白と繊細な質感によって描くことを試みている。百貨店や美術館を中心に個展・企画展を開催し、国内外で作品を発表している。

Fragments as Nodes: Hachiko

ハチ公の物語に、1980年代の8ビットゲームを象徴するビジュアルや電子基板、デジタルノイズを重ねた作品。時代を越えて語り継がれてきた物語を、現代素材のコラージュと視覚表現によって再構成し、その記憶を未来へとつないでいく。

Primitive Light

木漏れ日をモチーフに、自然界の根源や生命の気配を描いた作品。束の間に降り注ぐ光の中に永遠を見いだす日本人の精神性を重ね、移ろいの中にある不変の美しさを表現している。

Profile

伝統文化である相換をテーマにした日本画作品を制作し、日本の美感識を伝えるべく国内外で多数の発表をする。墨絵のライブパフォーマンスは海外でも人気がある。2012年にはパークホテル東京（汐留）のアーティストルーム「SUMO」を手がけ、多くのメディアに紹介され高い評価をうける。大相撲中継（NHK・BS）にてゲスト解説で出演。2024年9月より新聞連載小説「未だ本能寺にあり：作今村翔吾」の挿絵を担当。
現在人人会・会員

白雨

夏の雨の中、犬を連れて散歩する男女を描きました。極力、余白を生かし、ミニマムにすることで、少し現実から離れた空間にし、犬と人が際立つよう表現しました。犬をはじめ、浴衣、柳など線を生かしつつ、日本の美意識をシンプルに伝えたいと思いました。

飄風

突然吹く風を傘にうけ、夜空に舞う力士を描きました。ここでは力士を自然から現れる精霊として描いています。このような存在を日本では古来から「稀人」と呼び、豊かさや幸福をもたらすと考えられてきました。

Profile

東京藝術大学工芸学科鋳金専攻卒業。同大学大学院ガラス造形研究室修了。在学中にイギリスのUniversity for the Creative Artsへ留学。ガラスを主な素材とし、鋳造技法による《cool it》シリーズを2009年より制作。環境問題や大量消費社会をテーマにポップな表現で現代社会の矛盾を問いかける。フジオ・プロ、手塚プロ、タツノコプロ、円谷プロ、ミルクボーイなどとのコラボレーションを手がけるほか、日本国内をはじめ、米国、ヨーロッパやアジア圏でも作品を発表。

cool it (xs) T-shirt _ hachi

「cool it」シリーズのハチ公バージョン。環境問題や大量消費社会をテーマとするシロクマのキャラクターに、ハチ公をモチーフにしたTシャツを着せることで、渋谷の象徴性と現代のポップカルチャーを重ね合わせた作品。

cool it (xs) astronaut

「cool it」シリーズの宇宙飛行士バージョン。シロクマのアイスキャンディーをモチーフに、環境問題や大量消費社会への視点を込めて制作。渋谷らしい鮮やかな色彩とゼブラ柄を取り入れ、未来へ向かう都市のエネルギーを表現した。

Profile

2002年東京都生まれ。五代目石川広明の長女として生まれ、十五歳で金工の道に入ることを決める。2024年東北芸術工科大学芸術学部工芸コース金工専攻卒業。石川工房に戻り祖父光一、父広明に師事。SGC専属作家として、協賛する企画でのデザイン制作や、全国の「SGCゴールドショップ」、百貨店で行われている「大黄金展」にて、オリジナル作品を展示販売中。
自身のInstagramにて製作風景を公開中。

忠金ハチ公

主人と過ごした日々の姿を、純金で表現しました。
溶かした純金を鋳型に流し込む、「鋳金（ちゅうきん）」という技法を用いて製作しています。
両手で包み込むと、あっという間に体温が移り、まるでハチ公のぬくもりが手の中によみがえるようです。

ハチに小判

純金小判にハチ公のデザインを施しました。
誰もが知るその生き様は、私にも大きな影響を与えました。
金の価値がわからずとも、金に従事する作家の心を動かしたハチ、
もはや“ハチに小判”とは言えないかもしれません。

Profile

1976年生まれ。絵本作家・画家。多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻卒業。茨城県つくば市を拠点に、絵本やイラストレーションの仕事と並行して絵画作品を制作している。散歩中やビールを飲んでいる時、眠りにつく直前など、ふと頭に浮かんだイメージをきっかけに妄想を広げ、作品を生み出している。主な絵本作品に、『しょうてんがいくん』『やまがみさまのきょだいべんとう』『むげんことわざものがたり』『ちきゅうちょうさだん』『ひつじシステム』『おっかけにんじゃ』『せんにんのせんにん』などがある。

『竹輪怪人、横丁に現る』

戦後間もなく、都内某所の秘密研究施設で誕生したとされる謎の怪人。古い横丁や飲み屋街を好んで徘徊する。渋谷では、のんべい横丁や道玄坂奥の百軒店周辺での目撃例が多い。
ちくわの穴に吸い込まれると、二度と戻ってこれないという都市伝説がある。

Profile

1988年鹿児島生まれ。
「私は、世界は圧倒的な力で満ち蠢き、決して把握することなどかなわないとても不確かなものだと思う。
そのほんの一部をそれぞれの視点で見ている曖昧な中で、私個人が確かに感じられると思うのは、自身の存在と生命や自然の営みだ。
それらを手探りしながら確かめていくような行為として平面作品を中心に制作している。
瞬き移ろう曖昧な世界とそこに確かに見え隠れする生命を画面に表現できたら幸いだ。」
「FACE2017」にて審査員特別賞・オーディエンス賞受賞。小説の装画担当、映画の台本表紙への作品提供など活動の場を広げている。

trail -HACHI-

長く続く森林の小径に１匹の犬が佇んでいる情景を描いています。

彼がたくさんの人と出会い別れ歩んできた道とそこから先へと続くもの。曖昧で険しくも温かく美しい生。その確かな軌跡とその先に照らされる光を表現しています。

午後の風

昼下がり、爽やかな風が吹く中、咲き誇る樹花の下で横になり休む犬を描いています。

揺れ動く景色は輪郭を曖昧にしますが、風も含めた世界の美しさや自然の躍動を感じやすくさせる気がします。曖昧で不確かな世界の中で瞬く美しさややすらぎを表現しています。

Profile

1979年 神奈川県横浜市出身 山梨県北杜市育ち
2004年 東京芸術大学日本画専攻卒
2005年 ステンドグラス修行の為フランスアトリエマツダにて松田日出雄氏に師事
2007年 東京都板橋区にてステンドグラス工房アトリエ・ロッシュ設立
2010年 アーティストグループ「C-DEPOT」に参加
2013年 アトリエを東京都豊島区に移す

光の犬

犬の横向きシルエットをステンドグラスで表現しました
ペットは飼い主に似ると云われます
見る人がペットと重なり合うようにハーフミラーという素材を
用いて写り込むようにしました

蝶の園

今も明治神宮御苑の花菖蒲は見事ですが、かつては渋谷川の辺りにも
花が咲いたりいろいろな蝶が舞っていたのかもと想像しながら制作しました
せっかく渋谷という場所なのでスケートボードの板に
ステンドグラスをはめ込んでみました

Profile

2013 女子美術大学大学院 工芸 (陶) 研究領域修了
2012「第26回 四日市萬古陶磁器コンペ」グランプリ受賞　2019 茨城県陶芸美術館「いきもの狂騒曲-陶芸フィギュアの現在-」　 2021 笠間陶芸大賞展入選、ハウステンボス美術館「世界一美しい昆虫展2021」　2023 菊池ビエンナーレ入選　2025 下瀬美術館「INSECTS×SIMOSE-昆虫アートの現在地-」他多数。
国内外の美術館に作品収蔵。主に昆虫モチーフの陶芸作品を発表している。

ハチ公さま

ハチ公はかつて実在した一匹の秋田犬ですが、今では時代を超え、たくさんの人の心の中で生き続ける特別な存在です。
そんなハチ公を「ハチ公さま」とちょっと呼んでみたくなりました。
今日も空から、のんびりとみんなを眺めてくれている気がします。

ツノゼミ様-朝露-

自然に寄り添って生きるということをごく普通に淡々とこなしている虫達を見ていると、彼らが小さな神様のように見えてくることがあり、
それを「虫神様」として陶で形にしています。この作品は綺麗な朝露になりきるツノゼミ様の像です。

Profile

桜島ビジターセンター在籍時の2016年熊本地震への支援金告知をきっかけに桜島の火山灰で床や板に絵を描きはじめる。
2020年コロナ禍のロックダウンをきっかけにキャンバスに定着させ作品として残すように。
現在は、展示をはじめ講座、ワークショップなどを開催し桜島、鹿児島の素晴らしさを伝える活動を展開している。

Open / close

ハチ公を"犬の像"ではなく「様々な世界へひらかれた扉」として見立てた作品です。
渋谷は、世界中の人や文化、価値観の交わる街。
扉は分断するための境界ではなく、新たな世界への入口です。開かれているからこそ、人や文化、歴史、物語に誰でもいつでも近づくことができるのだと思います。

吉兆

日常によく見るカラス。
神の使いや導きのシンボルでもあります。
卵も割れ、何かが始まる兆しを表現した作品。

Profile

五十嵐 岳（GAKU IGARASHI）

1980年東京都生まれ。幼少期からオーストラリア・シドニーで過ごし、多様な文化に触れながら育つ。2015年よりアーティストとして本格的に活動を開始。ELF（小人）やHAPPY PEOPLE、動物、花、虹をモチーフに、「笑顔」「優しさ」「つながり」をテーマとした作品を制作している。全国の百貨店やギャラリーで個展を開催するほか、国内外でワークショップや壁画制作を行い、子どもたちの創造力や自己表現を育む活動にも力を注いでいる。

WHERE LOVES, SMILES AND HAPPiNESS GATHER: SHIBUYA, OUR HOME OF HEARTS

「8」は横にすると∞（無限）のかたち。ハチ公を囲む8人のコビト、8つの星、8つのハートは、人と街、人と人をつなぐ象徴として描かれている。愛と笑顔、幸せが巡り続ける渋谷への願いを込めた作品。

MEMORIES UNDER THE SAME SKY

太陽と月、そして虹が浮かぶ空を、エルフたちが自由に駆け巡る。
遠く離れた場所で出会った人々や思い出は、時間や距離を超えて心の中で輝き続ける。
同じ空の下でつながる記憶を描いた作品。
歌手Tani Yuukiさんの楽曲『おかえり』を聞いて書いた作品。

Profile

友成哲郎は、《靴湯（KUTSUYU）》という靴をモチーフにした彫刻を中心に制作している。歩みを象徴する「靴」と、休息や癒しを象徴する「温泉」を組み合わせ、人々の人生の軌跡や営みを表現する。木彫や陶土、樹脂を用いた立体作品を国内外で発表。2026年には原宿YOD TOKYOにて個展「靴湯 -KUTSUYU-」を開催。彫刻、絵画、香り、アパレルなど多様な表現を通して、《靴湯》の世界を展開している。

靴湯 -待ち湯-

人々の帰りを待ち続けた忠犬ハチ公を、《靴湯》の世界に迎え入れた作品。歩みを象徴する「靴」と、待ち続けたハチ公の姿を重ね合わせ、人生の中にある休息や癒しの時間を表現している。

靴湯 - KUTSUYU -

《靴湯（KUTSUYU）》は、歩みを象徴する「靴」と、休息や癒しを象徴する「温泉」を組み合わせた彫刻作品。靴に刻まれたシワや形を人生の軌跡に見立て、人々の営みや記憶を表現している。

Profile

1984年石川県出身。「全体と部分の関係性」、「視点の変化による価値の転換」、「対立概念の共存」という３つのコンセプトを軸に絵画作品を制作。有名な古典絵画などの図像をモチーフにして、おびただしい数のキャラクターや、即興的なドローイングを、製図ペンによって描き込んでいくことで、そのイメージを再構築する。離れて見た時(全体像)と、近づいて見た時(細部)とのギャップがもたらす視覚体験によって、鑑賞者が持っている既成の価値観や美意識を転換させるような作品を作り出している。

Someone's Waiting For You (bones5)

coming soon

道路と土手と塀（On Melancholy Hill）

本作品のモチーフになっているのは、画家・岸田劉生が、渋谷区代々木の坂を描いた風景画「道路と土手と塀(切通之写生)」(1915年作)。ハチ公もこの絵とほぼ同じ時代に、近い所で飼われていたこともあり、当時のこの坂を行き来していたかもしれない。

Profile

中山阿莉沙(euglena)は、東京を拠点とするインスタレーション作家。1993年生まれ。「無垢に自身を再認識する」をコンセプトに、タンポポの綿毛を用いた、人工的な動力に拠らないインタラクティブ作品を制作し、人の内側にある時間の流れへと意識をひらく。近年は典具帖紙と刺繍による平面シリーズ「my passage note」で、身体を通り過ぎた個人的な感覚を和紙と糸に刻む。2025年には作品が住まいや学校、茶室など様々な場所を巡るプロジェクト「Artnomad」を展開している。

his passage note

差し伸べられた手、負った傷、ともに育った犬たち、待ち続けたことで注がれた愛、空白を見つめ続けた時間。典具帖紙は個々の輪郭を溶かし合い、その先に、彼という一つの輪郭が立ち上がる。

watage20250307《aloof 12》

多くの綿毛が茶色い種をつける中、白い種を持つ綿毛が混じることがある。たんぽぽの白い種には、発芽する機能がない。本作は、発芽しないまま在る姿を見つめている。

Profile

細山田匡宏は、
1995 年頃からアーティスト活動を開始し、2008 年からは猫をモチーフにした粘土造形を始めました。
自由をモットーに生きるアーティストであり、「猫の瞳は人の心を映し出す鏡だ」と感じた事を機に、活動当初のシュルレアリスム絵画や立体造形から、猫と様々な動物たちの粘土造形・画像作家へと進化。
作品は、猫の表情から微妙な心の動きを感じさせ、猫のリアルさと擬人化が見事に調和し、小さな作品から広い物語を感じると評されています。

Works 01

coming soon

Profile

1990年神奈川県生まれ。2013年女子美術大学芸術学部絵画学科日本画専攻卒業。日本画の古典的な技法を基盤とし、和紙や絵絹に墨、岩絵具、水干絵具、箔などを用いて制作。日本人の美意識のもとに培われてきた様式美を独自の視点で捉え、芸舞妓、日本舞踊、歌舞伎など日本の伝統文化から身近な題材まで、女性像を中心に季節の移ろいと共に描き出す。伝統を生かしつつ、現代を生きる人々の心に響く表現を目指している。現在は東京・京都を中心に、画廊や百貨店等で個展・グループ展を開催し、作品を発表している。

夏霞

ハチ公が生きた大正末期から昭和初期の装いを思わせる、洋傘を差した和装姿の女性を描きました。着物にあしらわれた桔梗には「変わらぬ愛」や「誠実」という花言葉があります。時代を超えても変わらない相手を想い待つ心と、日本文化の美しさを表現しました。

浜簪

伝統的な更紗模様を現代的でポップな色彩にアレンジし、「Kawaii」を意識した着こなしを取り入れました。渋谷から世界へ発信される「Kawaii」カルチャーと、日本の伝統文化は、一見異なるようでありながら、新たな美しさを生み出すと感じています。

Profile

動物たちの眼差しに、言葉では表しきれない感情や記憶の痕跡を感じ、その存在を描き留めたいという思いで制作しています。言葉を持たないからこそ宿る静かな気配や、余分なものを削ぎ落としたような動物たちの在り方に惹かれます。毛並みに差し込む光に色彩を重ね、生きてきた時間や存在感が滲み出るような表現を目指しています。鑑賞者が眼差しの奥にある物語や、「生きる」ということに思いを巡らせるきっかけとなれば幸いです。

待ちあわせ

絵画だからこそ、現実では叶わなかった瞬間も描けると思っています。もしハチ公が待ち続けた先で再びご主人に出会えたなら。動物は言葉を持たないからこそ、その想いは表情に宿る。安堵や愛情、待ち続けた時間が滲む眼差しを表現しました。

光に憩う

陽の光が差し込むと、あらゆるものの境界は思いがけない色彩を帯びることがあります。普段は静かで淡い景色も、見方を変えるだけで鮮やかな表情を見せる。その一瞬の美しさを描きました。限りある時間だからこそ、何気ない日常が美しく感じられるのかもしれません。

Profile

近藤智美　 Satomi Kondo

広島県生まれ/東京都在住

夢日記や主観的体験の記憶から実感した事を起点に、美術史と個人史を接続させ
絵画を中心に発表している。自身が経験したヤマンバギャル文化を、
渋谷という公共空間で行われた前衛運動と位置づけ、創作と並行してアーカイブを行う。
​
2012 「VOCA 2012」上野の森美術館、​
2013 「森美術館10周年記念展・LOVE展」森美術館​
2017 「THE ドラえもん展　TOKYO 2017」森アーツセンターギャラリー​
2023 「大正ヤマンバギャルド」Gallery MUMON
2025 「ニッポン制服クロニクル」弥生美術館など。

・東京都主催「TAAP」2024年度支援アーティスト選出​
・NHK日曜美術館「『浮世の画家』を描く～カズオ・イシグロの小説に挑む
現代作家」出演

一緒に待とっか

待ち合わせに使われるハチ公は、待ち人を100年も待ち続けて街のシンボルになった。最近は、ハチの前に写真を撮るための行列ができて、なんだかずいぶん遠い存在になった。あの頃は沢山遊んだね。ハチ公が好きだった焼き鳥を一緒に食べながら、少しばかり昔の話でも。

Profile

1970年千葉生まれ。1992年武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。広告代理店にデザイナーとして勤務後イラストレーターに。主な仕事に是枝裕和監督作品「歩いても歩いても」「海よりもまだ深く」「いしぶみ」のポスター、沢渡ナショナルパークゲート ディスプレー、くるり「songline」CDジャケット、映画ドラえもん「のび太の月面探査記」ポスター、新丸ビル内「Peche Mignon ARTISAN DE SAVEUR」内装、虎屋グローバルサイト、書籍装画等。個展、グループ展で作品発表を続けている。

Yoyogi Park

賑やかな街の公園には、束の間、日常から離れたい人々が集まってきます。
大きな木の下で眠る人は、木陰に守られ、大地からエネルギーを得て、
宇宙と一体になっているように見えました。
代々木公園は、誰にでも開かれた渋谷のオアシスです。

Profile

ニューヨークを拠点に活動するガラスアーティスト。幼少期に海辺でシーガラスと出会ったことをきっかけに、素材としてのガラスに魅了される。吹きガラス工房に通ったのち、東京ガラス工芸研究所および富山ガラス造形研究所で学び、独自の技法を確立して制作を続けている。
作品では、目に見える身体と、感情・記憶・意識といった目に見えない生命の側面との共存や相互作用を探求している。ガラスの儚さと、無色透明という性質がもたらす不確実性は、作品を構成する重要な要素となっている。

The Link

「8（∞）」の形をした透明なガラスパーツを連ねたリードは、人と犬の絆、記憶の継承、ハチ公の物語が過去から未来へ受け継がれる繋がりを象徴する。一つだけ存在する青いパーツは、その記憶を未来へ繋ぐ誰か、あるいは鑑賞者自身を表している。

Connection #7

抱き合い溶け合おうとする二つの存在は、他者と自分、人と社会、人と自然など異なるもの同士の関係を表す。触れ合う境界には、対話や受容、時に摩擦や隔たりが生まれる。完全には融合できない異なる存在が、それでも共に在ろうとする関係性の尊さと複雑さを表現した。

Profile

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒。東京在住。2027年に個展・グループ展を予定。イラストレーション制作や切り絵キットの展開など、表現の場を広げています。

切り絵の線は、線から面へ自在に変化し多彩な表情を生み出します。紙を切ることで生じる美しさや偶然性を探求しながら、生き物をモチーフに星のきらめき、雲や風などのイメージを織り交ぜ、有限の中で躍動する生命の美しさを表現しています。私にとって切り絵を制作することは、日々の暮らしの中で生まれるささやかな祈りを1枚の紙に刻む営みでもあります。

愛にいく

ハチ公と博士、ハチ公を見守る人々の愛情に思いを馳せて制作した切り絵作品です。ただ会いにいくという愛情、そして会えること。ハチ公像は日常の中で忘れがちなその尊さを私たちに思い出させてくれます。そんな約束の場であり続けること、そして尊い日常がこれからも何気ない日常であり続けることへの祈りを込めました。

春風

輝く春の訪れに心躍る喜びを表現した切り絵作品です。春の風を受ける幼い唐獅子を中心として桜や燕、七宝や千鳥など日本の伝統的なモチーフを加え、輝く未来の気配と希望を込めました。

Profile

1984年千葉県生まれ。東京都在住。東京工芸大学大学院修了。
主に軽量樹脂粘土を使い立体・半立体作品を制作。粘土の質感を活かしたやわらかくてあたたかい世界が特徴で、教科書、児童書、教材、絵本といった教育の分野を中心に、立体によるイラストレーション、キャラクターデザイン、パッケージビジュアルなどを手がけている。
全長5mm前後の「粘土ミニチュア5mmシリーズ」は2017年より展開。動物を中心に様々なモチーフのミニチュアを制作。SNSでの発表の他に百貨店で開催の企画展などで作品の展示販売も行う。

粘土ミニチュア5mmシリーズ「秋田犬・ハチ」

ハチを全長5mmのミニチュア作品として作成しました。軽量樹脂粘土を使用し、全て手作業で制作しています。飼い主を待っている姿をイメージしながら銅像との差別化も意識して立ち姿で進め、どこか遠くを見つめているような表情に仕上げました。

粘土ミニチュア5mmシリーズ「三毛猫」

シリーズの人気モチーフの猫の中から、秋田犬のように日本的な印象の三毛猫を作成しました。ハチとの対比で5mmよりさらに小さく仕上げています。眼やヒゲなどの各種パーツも全て粘土で作成しておりますので、細部までお楽しみいただけますと幸いです。

Profile

1978年福井県生まれ。2002年武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科金工専攻卒業。自由な発想で日常的に見慣れたものを組み合わせ、ものが持つ本来の機能や意味をずらして新たな意味を見る側に想像させるような立体作品を制作している
また、空き家や学校の教室を使ったプロジェクト、作品周辺の空間を作品の一部として取り込むようなインスタレーションも展開している。近年の個展に「宇宙の箱舟」（渋谷ヒカリエ、2022、東京）など。「Connectivity Construction」（国立アジア文化殿堂（ACC）、2023、光州　韓国）、「百年後芸術祭-内房総アートフェス-」（内田未来楽校、2024,千葉）などに参加。

Crown

ものに宿る目には見えない記憶や思いをテーマとした作品。忠犬ハチ公と呼ばれた犬と飼い主の絆は現代になってもハチ公像を通じてその表情や佇まいによって我々に語りかけているように思う。単なる物体を超えた存在になることがまさにアートピースの凄さであり、面白さだと思う。

コロコロなるままに−ニノミヤくん−

少年漫画（コロコロコミック）を石のように樹脂で固めて彫刻をする「コロコロなるままに」シリーズ。今や単なる子供の読み物ではなく日本の文化の代表として世界的に評価されている漫画の本を素材に、
逆に近年あまり見かけなくなった勤勉の象徴として学校に存在していた二宮金次郎像の読書するポーズをモチーフとして制作した。

Profile

1978年　神奈川県生まれ
2003年　東京藝術大学美術学部デザイン科卒業

「過去と未来」をテーマのひとつとして制作しています。
動物や植物などの自然物と機械を主なモチーフとして、未来に生きる空想上の動物達を描いています。
過去や未来、日本や異国、タイムマシーンに乗って旅をするような感覚で作品を楽しんでいただけたらうれしいです。

hachi

上野博士や八重子さんにたくさんの愛情をかけてもらっていた子犬の頃のハチを思い浮かべて制作しました。

neko

白猫と朝顔を描きました。
朝顔は蔓（つる）を伸ばししっかりと絡みつくことから【かたい絆】や【相思相愛】を意味し、縁起が良いものとされているそうです。

Profile

2000年頃より、平面絵画作品、と、立体人形作品を製作し、東京にて、展覧会を毎年、開催しています。個展やグループ展に参加。近年は、猫をモチ―フに、個展やグループ展に参加しています。立体人形製作も、私のライフワ―クです。
見た人に、喜びや、幸せな感情を呼び起こせたら、幸いです。

［シブヤ　スクランブル　ドック］

「渋谷の玄関口とも言える、世界中の人々が行き交う、誰もが知らない人はいない、スクランブル交差点。沢山の出会いがあり、そんな出会の象徴とも言えるハチ公の物語。そんな幸せが結集する瞬間を表現しました。出会の喜びを感じて頂けたら幸いです。」

［レインボードック］

「人とワンちゃんのハッピ―な時間を表現しました。虹がワンちゃんと人をアシストしています。そんな幸せを、見た方に感じて頂けたら幸いです。」

Profile

1985年生まれ。指先に残る子供の頃の感覚。大人になるにつれて忘れ去られるはずの、無垢な遊びの記憶を呼び覚ます彫刻を制作しています。作品をただ視覚的に見るだけではなく、触ったり遊んだりするという行為を通して、鑑賞者を作品の中に取り込み、介入させ成立していく過程そのものも、作品となります。 主な展覧会に「柳川現代美術計画Ⅳ」、「宗像みあれ芸術祭2025」、「奥能登国際芸術祭2023」、「Art Osaka Expanded section2023」、「越後妻有大地の芸術祭2022」、「六甲ミーツアート2019」、「京都府新鋭選抜展2018」など。

いぬ

積み木のように見えますが、セラミックでできた彫刻です。ハチ公をモチーフにおすわりをしています。カラフルな色やぶくぶくとした質感は釉薬によるものです。暑さで少しうなだれています。

雲のように重たい

頭に重たい雲を乗せた背中の丸い犬の彫刻です。セラミックでできています。

Profile

日本特有の思想や感覚、現代の発想や画法を融合し、万物に秘められた ”何か” を追求しながら筆を走らせ続けている。
近年、大絵馬や現代絵図・浮世絵を描き、奉納や文化の継承を進める傍ら国内外での個展開催・アートフェスティバルへ参加するなど表現は多岐に亘る。
昨年はトム・クルーズ主演の『ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング』ジャパンプレミアレッドカーペットイベント用の絵画を担当。今年はニューヨークで個展を開催、『新劇場版 銀魂-吉原大炎上-』の背景浮世絵を手掛けるなど、更に活動の場を広げている。

響（kyou）-reverberation- HACHI

主人の帰りを待つハチの静寂さと忠誠心が日本の美意識と重なると感じ、
「共鳴」や「響き」をテーマに2018年から制作している《響 -reverberation-》シリーズで表現しました。

響（kyou）-reverberation- 03

2018年から制作している《響 -reverberation-》シリーズ。
白黒の世界観に金色を重ねることにより、静寂さと躍動感が感じられ、“日本の美意識”のように変わりゆく中でも変わらない、
軸に存在する「響き」や「共鳴」を表現しています。

Profile

多摩美術大学工芸学科で金工を学びつつ独学で木彫を習得し、ミクストメディアによる彫刻作品を制作。人間と動物の特徴を併せ持つ造形を通し、「人間とは何か」「自分は何者か」という問いを探求している。Tokyo Midtown Award準グランプリ、CCCアワードグランプリなど受賞多数。国内外のアートフェアや六本木アートナイト、ソノ アイダ#TMAなどで作品を発表し、個展・二人展・装画制作・プロダクト制作など幅広く活動している。

なでなでころころ優しい手

生前没後と多くの人に愛され撫でまわされてきたハチの一番大好きな手。
頭：鉄の支持体に羊毛ニードルで成形しソフトパステルで着色、眼はムクロジの実。
手：樟に油絵具と油性色鉛筆で着彩。

こころもはずむよ

自分のしっぽの上に座りバウンドするタヌキ。私にもしっぽがあればなあ。
素材：FRP　ラッカー　樟　真鍮　ガラス

Profile

大分市生まれ、東京都在住。
セツモードセミナー卒業後、版画工房WATERにて銅版画を学ぶ。
ノイズテクスチャーのコラージュから近年は主にオイルでの絵画を制作。
遠い記憶や夢のイメージから、整合性のない不条理さをテーマとし、
「可愛らしさ」と「不穏さ」というような相反するものをどこか可笑しみのある心象風景として捉えている。

【主な展覧会】
2025「Ribbon Reborn」ギャラリーコネクトプラス　大分
2024「Anniversary」銀座SIX蔦屋書店
2021「face to face」渋谷Bunkamura
2019「不確かな領域」日本橋YUKI-SIS
その他、企画展として「WAVE展」LURF gallery 、WAVE海外巡回展2021～2023などに参加

Hachi's wish

時代は移り、街はすっかり変化を遂げても、「ハチの物語は永遠に」という想いを込め、
飼い主だった上野氏に見守られたイメージでハチの姿を描いてみました。

Little Prayer

羊に込めた想いは、「清らかさ」「平和」そして「再生と始まり」。
遠い遠い昔から今も争いが絶えない、傷ついた地球と人々に平和の願いを込めて。

Profile

1984年東京都生まれ。2012年東京藝術大学大学デザイン科描画・装飾研究室修了。2010年にドイツへ１年間留学。
現在は主に陶での立体作品を制作、発表している。2012年に台東区長奨励賞受賞。絵画造形教室PAINTBOX講師。

Days and Days

何の迷いもなく上野博士を待ち続けるハチ公を人間に置き換えたときの姿を制作してみました。
陶芸のひもを積み上げていって作る手捻りの技法で、朝から晩まで待ち続け、積み重なる日々を表現しました。

STEP 1,　２，３

次女がダウン症ということもあり、医療の支援を得ながら立ち上がるまでの経過を長女の時よりもじっくり観察していました。
人間がたちあがるまでには行程があり、日々同じような動きを繰り返し積み上げていく動きの先に立位があるのだと感動したことがきっかけで制作しました。
陶芸のひもを積み上げていって作る手捻りの技法が、子供達の立ち上がるまでの行程と重なり、このような形になりました。

Profile

大河原 愛 (おおかわらあい)

2004年 武蔵野美術大学大学院 日本画コース修了。07〜 08年にかけてニューヨークに滞在。銀座蔦屋書店や日本橋髙島屋など個展を多数開催。月刊Art Collector’sの「特集完売作家」にも、2020年と2024年、2025年に掲載された。桐野夏生氏を始めとする著名作家や芥川賞作家など7冊の装画に起用された他、Netflixドラマ「全裸監督」や映画「ミッドナイトスワン」など7つの映画やドラマなどの劇中で登場する作品に起用された。 2024年には朝日新聞の連載「フロントランナー」でも紹介されるなど、国内外で注目を集めている。

「光降る森 49」

絶滅危惧種が増えていることへの警鐘を意図して動物を描きはじめましたが、人間社会に翻弄され続けながらも純朴に生きる動物の存在やその瞳に、人の姿を投影するようになりました。生命という概念に形はありませんがそのフォルムを描き出そうと試みています。

Profile

金丸悠児　Yuji Kanamaru
1978年神奈川県生まれ。2003年東京藝術大学大学院デザイン専攻修了。在学中から大藪雅孝と中島千波の薫陶を受ける。2002年アーティスト集団C-DEPOTを設立。2015年「金丸悠児作品集 -時を運ぶ者たち-」刊行。2019年 朝日新聞「歌壇・俳壇」挿絵を担当。2021年 金丸悠児展（おぶせミュージアム・中島千波館）。2024年 アーティストルーム「樹街鳥獣図」完成（パークホテル東京）。その他、国内外で個展・グループ展・アートフェアなど出品多数。

月下のハチ

晩年のハチ公の姿を想像して描きました。
画面の余白を多く設け、「月」と組み合わせることで、長い年月主人を待ち続けたハチの心情を表現してみました。

万年の丘

動物は古来より、家族や友人として、時に畏怖の対象として人の生活の中に根付き、私たちの心の隙間を埋めてきました。近すぎず遠すぎず、その目に見えないやさしい距離を作品によって表現したいと考えています。

Profile

小川剛(おがわごう)

1981　神奈川県生まれ
2007　東京藝術大学卒業　
2009　東京藝術大学大学院修了

宇宙に漂う銀河の瞬き・自然界の光の現象にインスピレーションを受け、特殊フィルムと様々な素材・表面加工を組み合わせた構造色を用いて、立体作品・インスタレーション・パブリックアートを制作しています。

プリズムによって起こる光の屈折作用を応用することで、複数の色に分散された光の粒子が空間を支配し、見る者の造形意識を狂わせ劇的に視覚環境を変化させる作品制作に取り組んでいます。

紫陽花

紫陽花は土壌の酸度によって花の色が変わる性質を持つため、「青の紫陽花」を表現しました。
作品中央にある筋は、雨が窓ガラスに当たり垂れ落ちる様子を表しています。
作品内に「ハチ」を表す要素が隠されているので、ぜひ探してみてください。

Levitation prism

プリズムの輝きが浮遊する様を表現しています。

Profile

フリーのイラストレーターとして主にシンプルな線で描写する作風を用いて幅広い案件に携わる。クライアントワークの他、アーティストとして年に数回の個展開催、企画展やアートフェアへも参加している。

Works 01

coming soon

Profile

ニューヨークの大学院時代にWTC倒壊を近くで目撃する。大伯父で画家の中村研一のように戦争の歴史の因果を感じ、自分の作品のコンセプトに反映する。　対して、表現方法は祖父で画家の中村琢二のように明確でシンプルである。
アメリカで経験したドラマチックでダイナミックな表現と日本の洗練された静けさや緊張感を融合し、私自身のオリジナルな文化に発展させる。また、アンビバレンスを一つのテーマとする。私の作品は、キレイだけど怖い、怖いけど心地よい。そのぎりぎりのせめぎ合いの放つ輝きを感じてほしい。

"Spark Starkly"

表情の違う大館と渋谷の二つの街でハチ公像が起爆剤になって人が集まり、時に人々のエネルギーが炸裂時の火薬のように火花をちらし、ぶつかり、もがき、混ざり合って絆を深める。そんな様を平面図のように表現した。ドローイングは空から降ってくる大きなプレッシャーを弾丸で表現する。

「境界」

撃たれた弾丸によってギリギリでガラスのフォルムを保ちつつ壊れる。美しさと暴力的危うさが同居する。それはまるで境界に立つ私たちのよう。ガラスの青緑色のひびの冷たさと背景の熱き色が混在する。

Profile

大阪出身
「POPで世界をHAPPYにする」をコンセプトに伝統的な日本美術や浮世絵から現代的なアニメやマンガといったポップカルチャーまで全てのインスピレーションを融合し独自のスタイルに再構築。
溢れでる発想と独創的な色彩感覚で唯一無二の表現を創造するポップアートアーティスト。
絵画を中心にデザインやミューラルアート、企業や世界的ブランドコラボ、ポップアップショップなど多岐に渡る。
欧米を中心に現在世界八か国に活動範囲を広げ各国で高い評価を得ている。

ToThe Next Era HACHI (ハチ公を次に世代へ）

渋谷の象徴として様々な時代を紡いできた「ハチ公」。このハチ公の物語をさらに次の世代へと継承していくという想いを込め、
独自の感性と人々のパッションが入り混じる“渋谷ならでは”の作品を制作いたしました。
本作には、お祝いのキーワードである「8」の数字が随所に散りばめられています。
ディテールに宿る仕掛けとともに、作品に込めたメッセージを感じていただければ幸いです。

Profile

奥田雄太（Yuta Okuda）は､1987年愛知県犬山市生まれ｡
日本およびイギリスにてファッションデザインを学び､ファッションブランドでデザイナーとして活動した後､2016年にアーティストへ転向｡

転向後は､計算された線のみで構成された細密画を中心に制作を行っていたが､パンデミック以降は偶然性に重きを置いた花の作品を軸に発表を続けている｡激しいストロークによって生み出される絵の具と色彩､そしてペンによる繊細な線描が共存するその絵画表現は､強い生命感と緊張感を併せ持ち､観る者を惹きつける｡
国内外での個展・グループ展に精力的に参加し､継続的な制作と発表を通してキャリアを築いている｡

また､yutaokuda studioの代表として､ファッションブランド｢YOKE｣､｢MIHARAYASUHIRO｣､｢CONVERSE TOKYO｣をはじめ､ハイアット リージェンシーのロビーアートなど､ファッションやホスピタリティ分野を横断した多様なコラボレーションも手がけている｡

Hachiko260713(PearlWhitexPink)

今回のプロジェクトで描かせていただいたハチ公は、さまざまな資料を探したものの、当時の姿をカラーで確認できるものが見つかりませんでした。そのため、AIによるカラー復元を行い、そのイメージを一つの参考資料として制作を進めました。

実際の動物や個体を直接見ることなく、このようなプロセスを経て作品を描いたのは、私にとって初めての経験でした。新たな表現や制作手法に触れることができ、とても貴重な機会になったと感じています。

そして、渋谷の街にハチ公像が根付き、100年という大きな節目を迎えたこのタイミングに、私自身が大切なテーマとして描き続けている「感謝」の花々とともに、ハチ公を表現させていただけたことを心から嬉しく思います。

私自身も学生時代やデートの待ち合わせなど、人生のさまざまな場面で「ハチ公前」を待ち合わせ場所として利用し、たくさんの思い出があります。多くの人々の出会いや日常を静かに見守り続けてきたハチ公への感謝の気持ちも込めながら、この作品を制作しました。

この作品を通して、ハチ公がこれからも変わらず多くの人に愛され、感謝やつながりの象徴として未来へ受け継がれていくことを願っています。

Material: アクリル絵の具・顔料インク/キャンバス・アルミパネル

Profile

きりん子スタジオは、日本人とコロンビア人のアーティストユニットです。
オリジナルキャラクターを軸に、イラストや映像など、
表現方法にとらわれず作品を制作しています。
鹿児島市シティプロモーションキャラクター
「火山の妖精 マグニョン」の原作者でもあります。
作品を通して、少しでも笑顔を届けられることを目指しています。

　「愛してね」

ハチ公を知れば知るほど愛おしくなる。
顔に落書きされたり、蹴飛ばされたりもしたけど、愛してくれる人々が沢山いた。

今では剥製や臓器を展示されるくらい、外も中も愛された犬。
そんな、今と昔のハチ公を描きました。

　「これが、渋谷、、、」

鹿児島市と交流のある渋谷へ観光にやって来た、
桜島から生まれた火山の妖精・メガニョン。

人々や建築物で賑わうカオスな渋谷駅周辺
そんな都会のすぐそばには、野生のたぬきが生息する緑豊かな明治神宮もあります。
都会と自然が共存する渋谷で、メガニョンはさまざまな刺激を受けています。

Profile

平成12年11月 大館市生まれ
3歳の時に知的を伴う重度自閉症と診断される。
幼少期の時、「クリスチャン・リース・ラッセン」の絵が好きで見ていたが、絵を描くことはなく、ロボットやミニカー、車などを分解して組み立てたりして遊んでいた

平成31年3月 秋田県立比内支援学校卒業
小学部低学年頃から動物や車、キャラクターなどの絵を描き始める。マンガ本やDVDなどをいろいろな角度から視点を変えてみていた、学校行事などで見た風景を絵に書くこともあった。

平成31年4月 NPO法人共生センターとっと工房（大館市比内町）に入所
絵を描くときはお絵描きセットを準備し、テーブルに乱れなく整え、気持ちが入るとスラスラと手が止まらず何枚も描く時もあれば、納得いかない時は描いた絵を捨ててしまう。

ハチ公とゆかいな仲間たち

自分の絵の世界にオリジナルのハチ公のキャラクターを組み合わせ、ポップな画風に仕上げました。構図を頭の中で考え、大きさや配列も迷うことなく描いています。優しく、穏やかな表情の絵の中に作者の気持ちや想いが詰まった作品になっています。

想像の世界 〜Imagination World〜

本や動画を見て得たイラストを頭の中で整理をし、コピー用紙全体を使いオリジナル作品を描いています。1つ1つのキャラクターの表情が異なり独創的に表現され、集合体を鉛筆1本で描く作者独自の手法で見る人の目を引き付ける作品になっています。

Profile

伝統芸術や、現代に息づくアジア独特の文化、そこから生じる一種の「違和感」を制作基盤とする。余白によって「どこにも属さない場所」を作り、そこに宿る静けさや祈り・痛みを感情の受け皿として表現する。
漫画「左ききのエレン」劇中画や、住吉大社（大阪）の獅子舞頭の意匠奉納など、純粋芸術の枠を超えて社会やポップカルチャーとも交差する独自の応用美術を展開。同名義でイラストレーターとしても活動。多数書籍の装画を手がける。
愛媛県生まれ。武蔵野美術大学油絵学科卒。東京在住。

遠未来図

何ものにも動じず世界の行く末を見つめ続ける不動の姿を描きました。

目前花図

今この瞬間に漲る生き生きとした現在の美しさや喜びを描きました。

Profile

1965年広島生まれ。
武蔵野美術大学卒業後、造形会社（株）オガワモデリングに入社し、
東宝映画ゴジラシリーズ・東武ワールドスクエア等のミニチュア造形を8年間手がける。

1996年に退社後イラストレーターに転向、
同年、東京ファンタスティック映画祭のメインビジュアル募集でグランプリを受賞。
以後出版・映像・広告等を中心に活動中。

昭和をイメージしたレトロな作風が得意。
2026年に（株）ポプラ社から、にゃんこ大戦争の絵本『さるかに合戦』(監修：ポノス　文：針とら）を出版。

『夏のハチ公』

昭和初期の渋谷駅前を背景に、主人を待ち続けた忠犬ハチ公を描きました。
空に浮かぶ雲は飼い主・上野博士の横顔を表しています。
再会を願う優しい物語を一枚の絵に託しました。

『スーパーミロク』

1970年代にブームになった「特撮」「怪奇」「怪しい超能力」といったモチーフを、
昭和時代に駄菓子屋で売られていた丸メンコ風に描きました。
子どもたちが夢中になった時代の空気をよみがえらせる作品です。

Profile

2013年発足。パノラミックでポップな作品で自主作品のみならず、企業やイベントとのプロジェクトも積極的に行う。
主な実績：大阪・関西万博 シャインハット ビジュアル映像（2025）/ 東急 まちびらき「HELLO neo SHIBUYA」ビジュアルサイネージ/
mixi Office Entrance LED Signage/ ゆず アルバム「YUZUTOWN」 × 渋谷PARCO POP-UP/ Google Play ゲーム愛配信祭/ 不二家 Smile Switch など

The symbolic 8

この場所に集まる人々やカルチャーを固有のシンボル（キャラクター/アイコン）として表現。
ピクセルアートの構造と同様に、それらを整列、結びつけていくことで、近くで見れば個々の存在、遠くから見ればそれらが集まった象徴を形作る。

Daily Record

日々の記録に書き留めてきた多様なキャラクターやオブジェクトを、一つの世界観へと集約した作品。
記録されたデータたちは、時系列こそ違えど、時間の壁を越えて楽しそうにやり取りしている。

Profile

(that)

90s原宿キッズ →アート/カルチャーの隙間に勤しむ。
空間/立体物を制作し、Goo◯leに載らないアートスペースを主宰。
マテリアルの融合/配置による"シラフでサイケ"を実施/覆面活動中。
4_然/PU®️E PU®️E

アート平和活動てき
真善美妙
\ 4_然 /
偶然当然突然漠然
I am (that) I am.

「A New Past」

今回お話を頂き、「ハチ公」と「渋谷」を記憶や情景として捉えさせていただきました。
本テーマから素材やパーツを探す過程で浮かんだ言葉「New Past」。
それを抽象として、ほぼ100%自然に具象化されました。
素材やパーツとの出会いから形になるまで、全て偶然で構築されています。

「A Nostalgic Future」

ハチ公をテーマとした作品「A New Past」と同時に形になりました。
対比の意味での「A Nostalgic Future」です。
どちらも記憶と情景を主とした「抽象の具象」と認識していただけましたら幸いです。

Profile

横尾美美 Mimi Yokoo
1994年展覧会デビュー。1995年初個展開催より南天子画廊、伊勢丹ファインアートサロン他、個展、グループ展多数。2000年 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE。me ISSEY MIYAKEにてコレクションを担当（2017年第1弾、2019年第2弾、2020年第3弾)、2019年ISSEY MIYAKE KYOTO KURA（京都） にて個展。2018-19年パラリンアート世界大会審査員。2020年より2025年まで、神戸市立王子動物園にてジャイアントパンダ タンタン作品を制作展示。
2021年Tokyo Tokyo FESTIVAL Special TADANORI YOKOO×MIMI YOKOO 東京大壁画」（東京・丸ビル、新丸ビル）にて巨大壁画アートを展開。以後、モチーフをパンダと動物を中心に制作。
2026年1月、「Year of the Horse（午年干支展）」（FCCJ日本外国特派員協会）出展。
今秋、来春個展開催予定。

Works 01

coming soon

Profile

石川県出身 東京都在住。東京イラストレーターズ・ソサエティ（TIS）会員。
イラストレーターとして広告、書籍装画、ミュージックビデオ、キャラクターデザイン、アパレルブランドへの作品提供など多岐にわたる分野で活動する一方、近年は「共生」をテーマとしたアート作品の制作にも取り組む。
日本画の経験を活かした繊細なタッチと物語性のある世界観を特徴とし、国内外のアートフェアや企画展などで作品を発表している。
やわらかな色彩と繊細な描写で、見る人それぞれの物語を想像させる作品を生み出している。

by your side

ハチ公の物語を知るほどに「天国で大好きな教授と再会できていますように」と願わずにはいられません。
ハチ公が旅立つその瞬間、すぐに教授のもとへ連れて行ってあげられるように。そんな優しい想いを胸に、そっと寄り添い見守る天使とハチ公の姿を描きました。

encount

抱きかかえられ地上を散歩する海老。初めて目にする世界で出会ったのは、本来なら交わることのない蝶でした。
異なる世界に生きる命が、ひとつの空間に穏やかに共存する。
この世界の境界や無意識につくり出す上下の隔たりも、本当は存在しないものなのかもしれません。

Profile

千葉県出身のアーティスト。東京藝術大学大学院美術研究科壁画第一研究室修了。公共空間を舞台に、地域や環境と調和するアートプロジェクトを国内外で数多く手がける。壁画制作や参加型ワークショップを通じて、人と人、地域と社会をつなぐ表現活動を展開。個展や国内外のアートフェアへの出展を精力的に行うほか、落書き対策や地域活性化など、アートを通じた社会課題の解決にも積極的に取り組んでいる。

アーバンコンポジション_HACHI01
アーバンコンポジション_HACHI02

道に見立てたラインが上空から眺めた街のMAPを描き、カラフルな区画は人々の多様性を表現しています。その交点から浮かび上がる立体的なハチ公のシルエットは、人と街をつなぐ象徴として、渋谷の新たな風景を描き出します。

Profile

オレンジ色を主調に「おぼえていないのに なつかしい景色」を描く。快適な曲線・心地よい色彩の和音・幾何学的な構成が特徴。東京とベルリンを中心に展示やパフォーマンスを行ってきた。音楽に関連するアートワークを数多く手がけている。

Such a Lot of Space for Me and You

きみとぼくが自由でいるには、この世界は驚くほど広い。

Acrylic and pigment ink on cotton paper. 32.7cm × 41.9cm

Welcome to Orangeland

ここはオレンジランド、太陽と月が出会う土地。すべては始めからこのようであった。

Acrylic and pigment ink on cotton paper. 32.7cm × 41.9cm

Profile

1974年新潟県生まれ。2001年京都造形芸術短期大学卒業。鉛筆だけを用い、無数の縦のストロークを重ねる独自の技法で作品を制作。「心のかたち」をテーマに、人や動物、風景を通して、言葉では表現しきれない感情や記憶を描いている。国内外で個展やアートフェアに参加し、2020年・2022年には武蔵野市立吉祥寺美術館で企画個展を開催。作品に込められた物語は一つではなく、見る人それぞれの人生や記憶と重なり、新たな物語として心に残る作品を目指して制作を続けている。

ただいま

ハチや主人の姿そのものではなく、思い合う二つの心を描いた作品です。時代を超えて人々の胸に受け継がれる普遍の感情を重ね、生前にも死後にも見える情景にしました。ドット絵の夕日は懐かしさや帰る場所、その中で寄り添う二つのシルエットが一つになる作品にしました。

メビウスの巡考

考え答えを出し、出した答えを疑い再び考える。メビウスの輪のような終わりない思考の先に、思考を超えた閃きが生まれる。賢しらな言葉、思考を手放すツールが溢れる今、賢者の思考というものをイメージして制作しました。

Profile

Marcelo Wong is a Peruvian Nikkei sculptor whose contemporary work explores human emotions through symbolic, playful and universal forms. Born in Peru and deeply connected to his Japanese heritage, his artistic language brings together the warmth and expressive energy of Latin America with the simplicity, harmony and emotional sensitivity of Japanese aesthetics.

A subtle sense of kawaii is also present in his work—not only as cuteness, but as a way of creating closeness, tenderness and emotional connection. Through rounded forms, gentle gestures and approachable characters, Wong transforms complex feelings into images that can be understood across cultures and generations.

Throughout his career, he has created public monuments, international collaborations and exhibitions around the world, establishing himself as one of the leading voices in contemporary Peruvian sculpture. His work builds bridges between Peru and Japan while celebrating love, perseverance, community and the universal need to connect.

"Hachi over heart" / Hachi sobre corazón / 心の上の ハチ

Hachi rests upon a shining heart, a symbol of love that waits patiently, never fading and always enduring, this sculpture celebrates loyalty, passion, devotion and quiet strength of inconditional love

Profile

ハチ公の故郷、秋田県大館市の映画館“御成座”の絵看板を描いています。今年で12年目です。オリジナル作品はほぼ未経験です。

ONCE UPON A TIME IN …

ハチ公の故郷秋田県大館市には、駅前に昔の渋谷駅をモデルにした観光館や若いハチ公の像、渋谷駅前にあった青ガエルが有ります。渋谷のハチ公像後ろには大館市が寄贈した枝垂れ桜が有ります。それらが現在の渋谷駅駅前に集まったら？との思いを描きました。

Profile

カウアイ島を拠点に活動。イラスト、ウォールアート、造形まで多岐にわたる表現で独自のスタイルを追求している。日本人のルーツを持ち、カウアイ島のサーフコミュニティーからもインスピレーションを受けてきた。MolluskやRVCA等のブランドとコラボを展開するほか、Molluskからはサーファーとしてサポートを受け数々のサーフムービーにも出演。「旅での経験が作品に活かされている」と語り、チューブの波を求め世界中を旅する。アーティストとプロフェッショナルサーファーという2つの顔を併せ持つクリエイターとして、世界を舞台に活動中。

Hachi kun 1

Hachi Kun 2

私のスタイルと明るいアースカラーを組み合わせ、ハチ公が色とりどりの花壇 - まさに多様性溢れ人が集う渋谷の街そのもの- で飼い主を待ちわびている姿を表現しました。都会のなかに自然が息づく、心があたたかくなるような幸せな光景を描いています。

Hachi Kun 1＆2共に麻のキャンバスにスプレーとアクリルで制作しています。

Profile

1962年 5月22日大阪生まれ。 アーティスト
子どもの頃から絵を描くこと、サーフィン、ファッション、音楽が大好き。
1992年 30 歳の誕生日にEnjoy SURF のロゴマークをデザイン。
1997年 カリフォルニアで初のエキシビジョンを開催。
2023年 弘法大師御誕生1250 年記念の企画展として高野山金剛峯寺にて「こころ」豊田弘治個展を開催。
2024年より「ジャズストラクションズ」と題し抽象絵画を再開。
2025年 氣サーフボードとのコラボ展「サーフ＆ジェントルメン」を東京国立近代美術館2階のラー・エ・ミクニにて開催。
カラフルでピースフルな絵画作品の他、各国様々な企業やブランドとのコラボレーションを通じて独自の世界観を表現し続けている。

Come True

良い意味でのオー・マイ・ゴッド。
ふっと空を見上げると大きな虹のアーチ...
7〜、オー・マイ・ゴッドって感じで気持ちが明るくなります。

Ｏ.M.G

僕は、今年で64歳になったんですが...
願いって、ずっと思って行動していると意外と叶います（笑）

Profile

村山まりあ｜彫刻家・看護師

2010年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業、2012年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。2013年以降、国内外のアーティスト・イン・レジデンスに参加し、世界各地で制作・発表を行い、現在は、彫刻家・看護師として活動している。

<自身の作品について>身近な日用品や動物をモチーフに、日常の中でふと感じる違和感や曖昧な感覚をテーマとした彫刻作品を制作している。

Works 01

coming soon

Profile

1969年神奈川県生まれ。1995年に東京芸術大学大学院修了。
神話に縁の深い動物を題材に、渦状に巻いた銅線のパーツを繋げ、彫刻やインスタレーションを発表している。
2024年、2026年にはArt Fair NAKANOJOを企画開催。主な展覧会に「瑞祥Zui-shou - 時の連なり-」(2023)、主なグループ展に「中之条ビエンナーレ」(2011-25)、BIWAKO ビエンナーレ(2022) 、瀬戸内国際芸術祭(2025)など。
gallery newroll、藝術中之条を主宰する。

欣喜 Kin-ki

ハチ公は、ずっとご主人を待ち続けてきたことで注目されました。これからもハチ公像はずっと待ち続けます。
私が作った作品は、叶わなかった、「ご主人に会うことができた喜び」を表現しました。

Kasugai 2026 #05

「子は鎹（かすがい）と言いますが、うちは猫が鎹だったんです。」というお話から猫の作品にはこれまで「Kasugai」というタイトルをつけています。
猫もご主人の帰りを待っていたりしますので、ハチ公作品と揃えてみました。

Profile

東京都在住。武蔵野美術大学造形学部卒業。浮世絵に影響を受け、家電製品をユーモアや風刺を込めて描いた絵画「家電図」を国内外の展覧会やアートフェアで発表。倭物やカヤとのコラボレーション、ホテル内装、CDや書籍の装画も手掛ける。

NYのArtifact projects、国内のFrederick Harris Gallery、tagboat、六本木ヒルズA/Dギャラリー、YOD TOKYO他で個展を開催。
足利市立美術館でのグループ展、Affordable Art Fair HongKongに参加。

「ウェーブヘア ～カーラーも泳ぎ出す～」

65.2×65.2cm キャンバスにアクリル絵具 2026年作
海、切なさ、広がりをテーマに、髪型を変えて心機一転する時の新しい海原に繰り出すようなワクワクと不安が入り混じった感情を描いた作品。

Profile

多摩美術大学グラフィックデザイン専攻卒業後
食品メーカーでデザイン、広告、商品開発等担当
1994年に漫画家として独立し、パロディーやヘタウマに影響を受けた独自の世界で注目をあびる。近年ではアニメーション、美術などに活動の場を広げている。最近は「劣化」「侘び寂び戯れ」をめぐるテーマが多い。

︎タイトル「ワビ・サビ・ポップ（ザレ）」

「WABI・SABI・POP（ZARE）」

日本には「あはれ」や「儚い」、「むなし」や「侘び寂び」など
どちらかというとネガティブな要素を美としてとらえる伝統があります。
今回そこに無理やり「POP」を混ぜてみました。
「POP」は自分にとって「戯れ（ざれ）」です。
出来上がったのはボロボロで今にも崩れそうだけど、
でも気合いだけは負けない「お爺さんPOP」
でしたw

木製パネル、アクリル絵の具、ニス、加熱

Profile

incc（インク）
油彩画を中心に、イラストレーションやグラフィックデザインなど幅広い表現で作品を制作している。
草花や植物をモチーフに、装飾的な曲線と鮮やかな色彩を組み合わせ、現実と空想が交差する世界を描く。
伝統的な装飾美術とストリートカルチャーから影響を受けた独自の表現を軸に、絵画を中心とした作品制作に取り組んでいる。

Works 01

coming soon

Profile

神奈川県横須賀市出身のローレゾ映像作家。1977年生まれ。
2000年多摩美術大学デザイン科立体デザイン専攻プロダクトデザイン専修を修了。ゲーム制作現場で会得したドット絵作画の職能を活かした低解像度アニメーションを展開、ミュージックビデオやテレビCMなどの映像も手掛ける。ピクセルアートをコンピュータゲームの枠を超えたデジタルネイティブの最も自由で原初的な画材と捉え、実験的な動画表現を行っている。

Works 01

coming soon

Profile

Leo & Steph は、フランスとブラジルの異なる文化的ルーツを持つ二人組のアートユニットです。 彼らの作品世界の根底に流れているのは、徹底した「ポジティブ・バイブス（Positive Vibes）」です。色彩豊かなビジュアルと洗練された造形は、単なる装飾に留まらず、観る人の心に眠る無邪気な喜びや、人生を遊び尽くそうとする情熱を呼び覚まします。全く異なる専門分野を持つ二人の化学反応によって、彼らは「幸福の錬金術師」として世界のアートシーンに鮮やかな足跡を刻んでいます。

Leo（The Creator / Brazil）
ブラジル出身、2008年よりパリを拠点に活動。グラフィックおよび空間デザインのスペシャリストであり、フランスを代表する大手Eコマース企業のアーティスティック・ディレクターを務める実力派。絵画、彫刻、ドローイングといった多様な媒体を自在に操り、その多角的なアプローチが生涯を通じた制作の基盤となっています。

Steph（The Producer / France）
メディア業界で20年以上のキャリアを持つトレンドセッター。NRJグループやEndemolといった主要メディアで要職を歴任し、現在はJLAグループでテレビ番組プロデューサーとして活躍。遊び心あふれる色彩感覚と、大衆の心を掴むストーリーテリングの才能が、アート作品に独自の広がりと親しみやすさを与えています。

Kid Cup Hachi

日本の文化や景色、そして忠犬ハチ公にインスパイアされた本作品。彼らの代名詞とも言われるキャラクター「Kid Cup」は、ジェンダーも表情も持たず、見るものの心を映し出しています。渋谷のスクランブル交差点を背景に、Kid Cupとハチ公が佇んでいます。

Kid Cup Tokyo

アーティストが日本で最も感動した景色の一つである満開の桜と街のアイコンである東京タワーを背景にKid Cupの二人が肩を寄せ合っています。移り変わる季節の美しさを目一杯感じられる作品です。

Profile

ハワイ在住35年の画家。リアルなハワイを多種多彩な表現で楽しくポップに描く。
ハワイではロイヤルハワイアン、モアナサーフライダーホテル、ハワイ観光局等多くの企業とコラボ。
日本ではイベントや個展を全国で行う。ハリウッド映画に作品が用いられるなど、長年の海外生活の視点からワールドワイドな作品も描く。
師は世界一の称号を手にした浦上正則画伯。

Big Smile Hachi

BIG SMILE Series「みんなを笑顔に。」
笑顔は、人の心を明るくし、誰かへと幸せをつないでいく力があります。
BIG SMILE Series は、「みんなを笑顔に」をテーマに生まれた、現代ポップアートシリーズです。
シンプルで洗練されたデザインと鮮やかな色彩が、空間にポジティブなエネルギーをもたらし、見る人の心を自然と笑顔へ導きます。
一枚のアートから始まる笑顔が、家族や友人、そして世界へと広がっていく——そんな願いを込めて制作しています。
今回はハチ公と富士山を描きました。

Profile

現在のポップアートシーンを代表するアーティストであるロメロ ブリット。
鮮やかな色彩と大胆なパターンをビジュアルランゲージとして希望や幸せを表現しています。
ブリットの作品は2008年と2011年のカルーセル・デュ・ルーブルのSalon National des Beaux-Arts※での展示など、世界100カ国以上のギャラリーや美術館で展示されてきました。誰からも愛される、それがロメロ ブリットの作品です。
見る人の心を明るくし、世代や国境を越えて多くの人々に感動と笑顔を届け続けています。

Japan Collection (Hachi with bamboo)

親日家として知られるブリット氏が、日本で心に残った風景と本エキシビジョンのテーマであるハチ公をモチーフに描き下ろした作品。鮮やかな色彩と大胆なパターンが、見る人へ希望とポジティブなエネルギーを届けます。

For Good Luck

金融用語で「ブルマーケット」は上昇相場・強気相場の象徴と言われています。ブルは雄牛のことで、その角が高く上に突き上がっていることからこう呼ばれるようになったと言われています。頭を下げ、後ろ足に力を溜め、今にも突撃しそうな体制をとり、目標や幸運に向かって突進するイメージを表しています。

Profile

アーティスト、デザイナー、「World Wide Walls」「Hawai’i Walls」創始者

ハワイ・ホノルル出身のアーティスト、イラストレーター、キュレーター。世界各地で作品を発表し、Hypebeast「HB100」に複数回選出されるなど、国際的に高い評価を受ける。NBA、UNIQLO、Microsoft、Marvelなど世界的企業とのプロジェクトを手掛けるほか、非営利アートプロジェクト「World Wide Walls（旧POW! WOW!）」の創設者・ディレクターとして25都市以上で活動。ホノルル市文化芸術委員を務め、地域コミュニティセンターでアート教育にも取り組むなど、アートを通じて人と人、地域と地域をつなぎ、新たな対話を生み出す活動を続けている。

OOO (Out of Office)

ハチ公と仲間たちが休暇を楽しむ姿を描いた作品です。
忙しい毎日の中で少し歩みを緩め、本当に大切な人たちと過ごす時間を思い出してほしいというメッセージが込められています。仕事や責任から少し離れ、人生のシンプルな喜びを楽しむことの大切さを描いています。
私たちも、ハチ公と仲間たちのような「OOO」の時間を、もう少し持ってもいいのかもしれません。

Shibuya Ohana

HAWAIʻI EXPO期間中に制作された、ホノルル市と渋谷区の交流を讃える作品です。
この作品の中心にあるのは、ハワイの「ʻOhana（オハナ）」という、血縁を超えた家族の考え方です。オハナは、家族とは血縁だけではなく、人生の中で迎え入れた人々やコミュニティ、共に過ごした経験から生まれる絆、そして互いを思いやる心によって広がっていくものだと教えてくれます。
たとえ遠く離れていても、私たちは一つの大きな家族としてつながっていることを表現しています。