Profile

カウアイ島を拠点に活動。イラスト、ウォールアート、造形まで多岐にわたる表現で独自のスタイルを追求している。日本人のルーツを持ち、カウアイ島のサーフコミュニティーからもインスピレーションを受けてきた。MolluskやRVCA等のブランドとコラボを展開するほか、Molluskからはサーファーとしてサポートを受け数々のサーフムービーにも出演。「旅での経験が作品に活かされている」と語り、チューブの波を求め世界中を旅する。アーティストとプロフェッショナルサーファーという2つの顔を併せ持つクリエイターとして、世界を舞台に活動中。

Hachi kun 1

Hachi Kun 2

私のスタイルと明るいアースカラーを組み合わせ、ハチ公が色とりどりの花壇 - まさに多様性溢れ人が集う渋谷の街そのもの- で飼い主を待ちわびている姿を表現しました。都会のなかに自然が息づく、心があたたかくなるような幸せな光景を描いています。

Hachi Kun 1＆2共に麻のキャンバスにスプレーとアクリルで制作しています。

Profile

1962年 5月22日大阪生まれ。 アーティスト
子どもの頃から絵を描くこと、サーフィン、ファッション、音楽が大好き。
1992年 30 歳の誕生日にEnjoy SURF のロゴマークをデザイン。
1997年 カリフォルニアで初のエキシビジョンを開催。
2023年 弘法大師御誕生1250 年記念の企画展として高野山金剛峯寺にて「こころ」豊田弘治個展を開催。
2024年より「ジャズストラクションズ」と題し抽象絵画を再開。
2025年 氣サーフボードとのコラボ展「サーフ＆ジェントルメン」を東京国立近代美術館2階のラー・エ・ミクニにて開催。
カラフルでピースフルな絵画作品の他、各国様々な企業やブランドとのコラボレーションを通じて独自の世界観を表現し続けている。

Come True

良い意味でのオー・マイ・ゴッド。
ふっと空を見上げると大きな虹のアーチ...
7〜、オー・マイ・ゴッドって感じで気持ちが明るくなります。

Ｏ.M.G

僕は、今年で64歳になったんですが...
願いって、ずっと思って行動していると意外と叶います（笑）

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村山まりあ｜彫刻家・看護師

2010年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業、2012年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。2013年以降、国内外のアーティスト・イン・レジデンスに参加し、世界各地で制作・発表を行い、現在は、彫刻家・看護師として活動している。

<自身の作品について>身近な日用品や動物をモチーフに、日常の中でふと感じる違和感や曖昧な感覚をテーマとした彫刻作品を制作している。

Works 01

coming soon

Profile

1969年神奈川県生まれ。1995年に東京芸術大学大学院修了。
神話に縁の深い動物を題材に、渦状に巻いた銅線のパーツを繋げ、彫刻やインスタレーションを発表している。
2024年、2026年にはArt Fair NAKANOJOを企画開催。主な展覧会に「瑞祥Zui-shou - 時の連なり-」(2023)、主なグループ展に「中之条ビエンナーレ」(2011-25)、BIWAKO ビエンナーレ(2022) 、瀬戸内国際芸術祭(2025)など。
gallery newroll、藝術中之条を主宰する。

欣喜 Kin-ki

ハチ公は、ずっとご主人を待ち続けてきたことで注目されました。これからもハチ公像はずっと待ち続けます。
私が作った作品は、叶わなかった、「ご主人に会うことができた喜び」を表現しました。

Kasugai 2026 #05

「子は鎹（かすがい）と言いますが、うちは猫が鎹だったんです。」というお話から猫の作品にはこれまで「Kasugai」というタイトルをつけています。
猫もご主人の帰りを待っていたりしますので、ハチ公作品と揃えてみました。

Profile

東京都在住。武蔵野美術大学造形学部卒業。浮世絵に影響を受け、家電製品をユーモアや風刺を込めて描いた絵画「家電図」を国内外の展覧会やアートフェアで発表。倭物やカヤとのコラボレーション、ホテル内装、CDや書籍の装画も手掛ける。

NYのArtifact projects、国内のFrederick Harris Gallery、tagboat、六本木ヒルズA/Dギャラリー、YOD TOKYO他で個展を開催。
足利市立美術館でのグループ展、Affordable Art Fair HongKongに参加。

「ウェーブヘア ～カーラーも泳ぎ出す～」

65.2×65.2cm キャンバスにアクリル絵具 2026年作
海、切なさ、広がりをテーマに、髪型を変えて心機一転する時の新しい海原に繰り出すようなワクワクと不安が入り混じった感情を描いた作品。

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多摩美術大学グラフィックデザイン専攻卒業後
食品メーカーでデザイン、広告、商品開発等担当
1994年に漫画家として独立し、パロディーやヘタウマに影響を受けた独自の世界で注目をあびる。近年ではアニメーション、美術などに活動の場を広げている。最近は「劣化」「侘び寂び戯れ」をめぐるテーマが多い。

︎タイトル「ワビ・サビ・ポップ（ザレ）」

「WABI・SABI・POP（ZARE）」

日本には「あはれ」や「儚い」、「むなし」や「侘び寂び」など
どちらかというとネガティブな要素を美としてとらえる伝統があります。
今回そこに無理やり「POP」を混ぜてみました。
「POP」は自分にとって「戯れ（ざれ）」です。
出来上がったのはボロボロで今にも崩れそうだけど、
でも気合いだけは負けない「お爺さんPOP」
でしたw

木製パネル、アクリル絵の具、ニス、加熱

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incc（インク）
油彩画を中心に、イラストレーションやグラフィックデザインなど幅広い表現で作品を制作している。
草花や植物をモチーフに、装飾的な曲線と鮮やかな色彩を組み合わせ、現実と空想が交差する世界を描く。
伝統的な装飾美術とストリートカルチャーから影響を受けた独自の表現を軸に、絵画を中心とした作品制作に取り組んでいる。

Works 01

coming soon

Profile

神奈川県横須賀市出身のローレゾ映像作家。1977年生まれ。
2000年多摩美術大学デザイン科立体デザイン専攻プロダクトデザイン専修を修了。ゲーム制作現場で会得したドット絵作画の職能を活かした低解像度アニメーションを展開、ミュージックビデオやテレビCMなどの映像も手掛ける。ピクセルアートをコンピュータゲームの枠を超えたデジタルネイティブの最も自由で原初的な画材と捉え、実験的な動画表現を行っている。

Works 01

coming soon

Profile

Leo & Steph は、フランスとブラジルの異なる文化的ルーツを持つ二人組のアートユニットです。 彼らの作品世界の根底に流れているのは、徹底した「ポジティブ・バイブス（Positive Vibes）」です。色彩豊かなビジュアルと洗練された造形は、単なる装飾に留まらず、観る人の心に眠る無邪気な喜びや、人生を遊び尽くそうとする情熱を呼び覚まします。全く異なる専門分野を持つ二人の化学反応によって、彼らは「幸福の錬金術師」として世界のアートシーンに鮮やかな足跡を刻んでいます。

Leo（The Creator / Brazil）
ブラジル出身、2008年よりパリを拠点に活動。グラフィックおよび空間デザインのスペシャリストであり、フランスを代表する大手Eコマース企業のアーティスティック・ディレクターを務める実力派。絵画、彫刻、ドローイングといった多様な媒体を自在に操り、その多角的なアプローチが生涯を通じた制作の基盤となっています。

Steph（The Producer / France）
メディア業界で20年以上のキャリアを持つトレンドセッター。NRJグループやEndemolといった主要メディアで要職を歴任し、現在はJLAグループでテレビ番組プロデューサーとして活躍。遊び心あふれる色彩感覚と、大衆の心を掴むストーリーテリングの才能が、アート作品に独自の広がりと親しみやすさを与えています。

Kid Cup Hachi

日本の文化や景色、そして忠犬ハチ公にインスパイアされた本作品。彼らの代名詞とも言われるキャラクター「Kid Cup」は、ジェンダーも表情も持たず、見るものの心を映し出しています。渋谷のスクランブル交差点を背景に、Kid Cupとハチ公が佇んでいます。

Kid Cup Tokyo

アーティストが日本で最も感動した景色の一つである満開の桜と街のアイコンである東京タワーを背景にKid Cupの二人が肩を寄せ合っています。移り変わる季節の美しさを目一杯感じられる作品です。

Profile

ハワイ在住35年の画家。リアルなハワイを多種多彩な表現で楽しくポップに描く。
ハワイではロイヤルハワイアン、モアナサーフライダーホテル、ハワイ観光局等多くの企業とコラボ。
日本ではイベントや個展を全国で行う。ハリウッド映画に作品が用いられるなど、長年の海外生活の視点からワールドワイドな作品も描く。
師は世界一の称号を手にした浦上正則画伯。

Big Smile Hachi

BIG SMILE Series「みんなを笑顔に。」
笑顔は、人の心を明るくし、誰かへと幸せをつないでいく力があります。
BIG SMILE Series は、「みんなを笑顔に」をテーマに生まれた、現代ポップアートシリーズです。
シンプルで洗練されたデザインと鮮やかな色彩が、空間にポジティブなエネルギーをもたらし、見る人の心を自然と笑顔へ導きます。
一枚のアートから始まる笑顔が、家族や友人、そして世界へと広がっていく——そんな願いを込めて制作しています。
今回はハチ公と富士山を描きました。

Profile

現在のポップアートシーンを代表するアーティストであるロメロ ブリット。
鮮やかな色彩と大胆なパターンをビジュアルランゲージとして希望や幸せを表現しています。
ブリットの作品は2008年と2011年のカルーセル・デュ・ルーブルのSalon National des Beaux-Arts※での展示など、世界100カ国以上のギャラリーや美術館で展示されてきました。誰からも愛される、それがロメロ ブリットの作品です。
見る人の心を明るくし、世代や国境を越えて多くの人々に感動と笑顔を届け続けています。

Japan Collection (Hachi with bamboo)

親日家として知られるブリット氏が、日本で心に残った風景と本エキシビジョンのテーマであるハチ公をモチーフに描き下ろした作品。鮮やかな色彩と大胆なパターンが、見る人へ希望とポジティブなエネルギーを届けます。

For Good Luck

金融用語で「ブルマーケット」は上昇相場・強気相場の象徴と言われています。ブルは雄牛のことで、その角が高く上に突き上がっていることからこう呼ばれるようになったと言われています。頭を下げ、後ろ足に力を溜め、今にも突撃しそうな体制をとり、目標や幸運に向かって突進するイメージを表しています。

Profile

アーティスト、デザイナー、「World Wide Walls」「Hawai’i Walls」創始者

ハワイ・ホノルル出身のアーティスト、イラストレーター、キュレーター。世界各地で作品を発表し、Hypebeast「HB100」に複数回選出されるなど、国際的に高い評価を受ける。NBA、UNIQLO、Microsoft、Marvelなど世界的企業とのプロジェクトを手掛けるほか、非営利アートプロジェクト「World Wide Walls（旧POW! WOW!）」の創設者・ディレクターとして25都市以上で活動。ホノルル市文化芸術委員を務め、地域コミュニティセンターでアート教育にも取り組むなど、アートを通じて人と人、地域と地域をつなぎ、新たな対話を生み出す活動を続けている。

OOO (Out of Office)

ハチ公と仲間たちが休暇を楽しむ姿を描いた作品です。
忙しい毎日の中で少し歩みを緩め、本当に大切な人たちと過ごす時間を思い出してほしいというメッセージが込められています。仕事や責任から少し離れ、人生のシンプルな喜びを楽しむことの大切さを描いています。
私たちも、ハチ公と仲間たちのような「OOO」の時間を、もう少し持ってもいいのかもしれません。

Shibuya Ohana

HAWAIʻI EXPO期間中に制作された、ホノルル市と渋谷区の交流を讃える作品です。
この作品の中心にあるのは、ハワイの「ʻOhana（オハナ）」という、血縁を超えた家族の考え方です。オハナは、家族とは血縁だけではなく、人生の中で迎え入れた人々やコミュニティ、共に過ごした経験から生まれる絆、そして互いを思いやる心によって広がっていくものだと教えてくれます。
たとえ遠く離れていても、私たちは一つの大きな家族としてつながっていることを表現しています。